No soy el tipo de director que dibuja el disparo en una servilleta, ni las que llevo Melskin con miniaturas. No soy un artista, no puedo dibujar. Pero siempre he sido una persona que necesita ver películas en mi mente antes de pisar con confianza una.
Cuando comencé a prepararme para mi última película Mooch, fue una comedia negra de 91 minutos (muy) basada en mi propia experiencia como emo-kid-kid-tunter-tunter-tunter-thuth-tunter-Thuth-tunter-thuth-tunter-thuth-tunter-kid-caddy-i conocía el mayor desafío fue más que hacer esta película.
Esta película está en mi mente
Siempre he sido un pensador visual. Lo imagino antes de escribir una escena. Intentaré jugarlo en mi mente antes de dirigirlo. Y, cuando estaba frente a la cámara, la claridad interna se hizo aún más esencial, porque el segundo desplazamiento, no había tiempo para dudar.
Eso es lo que para mí, la universalización se convierte en un cambio de juego, no un lujo, sino una estrategia de supervivencia.
Al principio, me acerqué a Previs como una especie de caja de arena. Lo usé para construir una versión aproximada de nuestra posición principal: comenzando con el club de campo anclando la historia de Mooch y luego jugando con bloqueo, movimiento y espacio. No estoy tratando de copiar la lista de disparos terminados. Estoy tratando de encontrar el ritmo de cada escena. El objetivo no es perfecto, está alineado.
Una vez que me di cuenta de que podía compartir estas escenas con mi DOP, Kenneth Wales, ambos podríamos atravesarlas juntas y hizo clic. No solo estamos planeando. Hablamos el mismo idioma, y nos llevó varios días o incluso semanas llegar a la escena.
No es muy adivinación, más orientación
Esta preparación me dio algo invaluable: confianza. Cree en el plan, confíe en la tripulación y cree que si entro en la escena como actor, el resto del equipo sabrá el disparo, el tono, el ritmo.
Porque Mooch no es un tiro fácil. A veces tenemos 40 o 50 configuraciones. Otros días, estamos construyendo un entorno completo desde cero. En el medio de todo, tuve que fluir entre la dirección y el rendimiento.
Cuanto más podamos estar de acuerdo de antemano, en realidad tuve que centrarme en el trabajo frente a la cámara.
Cuanto más podamos estar de acuerdo con anticipación: posición de la cámara, ángulo de iluminación e incluso puntos de edición, más espacio tengo que concentrarme realmente en el trabajo frente a la cámara.
No me gusta seguir este plan. Si encontramos algo mejor en el lugar, estoy a favor de eso. Sin embargo, desarrollar el plan hace que la improvisación sea más fácil, no más difícil. Se convierte en un punto de referencia, no un conjunto de esposas.
Haz una película antes de filmar
La herramienta que he estado regresando durante todo el proceso de preparación es Profesionales propuestos. No solo me ayudó a imaginar esta película, sino que también me ayudó a construirla. Al principio, comencé a usarlo solo para delinear el bloqueo básico y los ángulos. Pero a medida que se profundizó la preparación, se convirtió en la columna vertebral de mi plan para Mooch.
Importé escaneos láser en ubicaciones clave, como el vestuario del club de campo donde ocurrió un robo crítico, y los usé como copias de seguridad digitales precisas para el set.
Esta precisión ha cambiado drásticamente. Cuando ambos dirigen y realizan), no siempre tienes tiempo para redefinirte en el espacio del día. Puedo volver a visitar, ajustar y caminar la versión 3D, lo que en realidad me deja claro.
Usé activos de apoyo Fatchfab Medio ambiente de vestir rápido: casilleros, bancos, bolsas de golf, cualquier cosa que pueda ayudarme a tener una sensación en vivo. La capacidad de agrupar, mover y manipular estos elementos es fácilmente crucial, especialmente cuando necesito comunicar mis ideas rápidamente. Podría reírme de una acción de Dolly, probar perspectivas a largo plazo e incluso ver cómo los disparos anchos pueden distorsionar el espacio.
Estas no son animaciones pulidas: están trabajando por la forma en que quiero la lista de películas
Estas no son animaciones pulidas: están trabajando para cómo quiero que se sienta la película. Como editor, me pareció muy útil comenzar a «precortarse» la película de esta manera, para ver cómo la escena se desarrolla rítmicamente, incluso antes de desplazarnos a través del marco de la lente real.
La iluminación es otra área donde el Previs Pro ha tenido un gran impacto. Kenneth Wales, mi DP (este es nuestro segundo tema), me sentaré en la escena que se avecina y caminaré por la cobertura del ritmo.
Podemos mostrar a nuestro gaffer dónde pueden vivir las prácticas y las luces clave en función del bloqueo esperado, y debido a esta base, a menudo iluminamos la lente durante toda la mañana.
Cuando el tiempo es apretado, y siempre, puede mover esto de manera efectiva sin sacrificar la apariencia.
Lo que más me sorprendió no fue solo cuánto tiempo ahorró, sino cómo ayudó a todo el personal a mantenerse consistente. Puedo entregar el supervisor de guiones a la escena de Previs, ella puede verificar la continuidad sin esperar que envuelva la toma. Me permite descargar una parte de mi visión a otros con mayor claridad y confianza, lo que me permite concentrarme en lo que solo puedo hacer: actuar, ser directo y dominar una mente más grande.
Prepárese para editar antes de disparar
También soy el tipo de cineasta que edita en mi mente mientras filmo. No puedo hacer nada. He estado pensando en cortar: cómo un disparo fluye hacia el siguiente, donde aterriza el ritmo, la escena se siente cuando finalmente se unió.
Antes de desplazar la cámara, use Previs para mapear estas transiciones, lo que significa que ya puedo comenzar a editar visual. Para escenas con ubicaciones geográficas complejas (como aquellas donde nuestra secuencia del vestuario (el protagonista) roba las billeteras miembros, esto nos ayuda a evitar trampas de sobrescribencia y hacer que el ensamblaje final sea más rápido.
No es solo ver el espacio. Se trata de aprender cómo la historia lo atraviesa.
Cooperar entre el personal
Un beneficio más inesperado del guión gráfico es cómo cambia la forma en que me comunico con el departamento.
Puedo mostrarle al equipo nuestros objetivos. A nuestra supervisora de guiones le encanta acceder a Previs: puede sentarse en el monitor y rastrear la continuidad sin tener que sacarme de la victoria.
Nuestro gaffer lo usa por la mañana para prevenir, evitando que restablecamos cada cambio de cobertura.
Incluso los directores asistentes y los coordinadores adicionales lo tienden a él. Para escenas como secuencias de conciertos, solo tenemos 75 características adicionales, pero necesitamos sentir unos pocos cientos, Previs nos ayudó a caminar por el espacio y planear el marco en consecuencia. No se requiere brujería VFX, solo ángulos inteligentes y bloqueo creativo.
Flexibilidad dentro del marco
Por supuesto, antes no es perfecto. Tienes que saber cuándo dejarlo. Hay momentos en Mooch, donde el programa no está atrapado en el mundo real. Una ubicación se ve diferente. El actor tomó una elección audaz. La pista de Dolly no puede ir a donde la quiero.
Anterior no se trata de encerrarse a sí mismo. Se trata de salir de decisiones innecesarias para el día
Pero es parte del proceso. Previs no se trata de encerrarse. Se trata de salir de decisiones innecesarias para el día. Si el plan grande es firme, los detalles se pueden ajustar.
Como director que cree en el trabajo conjunto, con la esperanza de que mi DOP atrapa los ojos, mi elenco trae instintos y mi personal aporta su experiencia, Previs me permite dar a todos un punto de partida sin indicar el destino.
La tecnología de Previs se está desarrollando rápidamente. Utilizamos el escaneo láser y las bibliotecas de proporción 3D para dibujar el espacio. Algunos de ellos son excesivos, especialmente en una línea de tiempo apremiante. Pero lo más importante no es la herramienta, es la intención.
Ya sea que esté utilizando figuras de software, bocetos o LEGO en un conjunto de cartón, lo que realmente está haciendo es crear una conversación. Estás convirtiendo lo que hay en tu mente en algo a lo que otros reaccionarán.
Este tipo de traducción se vuelve crucial cuando juegas múltiples roles. Previs no hace que Mooch sea fácil, pero eso lo hace posible.
Consejos para esos cineastas abrumados
Si eres un joven director o fotógrafo que recién comienza, diría esto: los guiones gráficos no se tratan de ser un artista. Se trata de prepararse. Esto es para darle a su equipo la oportunidad de luchar para comprender sus objetivos, incluso si el día se vuelve fuerte, rápido e impredecible.
No espere hasta que esté listo para tomar una decisión. Hazlos tantos como sea posible de antemano. De esa manera, aquellos que puedes hacer pueden ser reflexivos, no en pánico.
Los guiones gráficos no ganan su premio. Nadie los ve, pero tú y tu equipo. Sin embargo, te ayudarán a hacer mejores películas, especialmente cuando todo lo demás está apilado contigo.
Para obtener más información sobre cómo hacer películas, ver Cómo hacer una película independiente con un presupuesto y Consejos de los mejores cineastas.
