cuando Gato jugador Era una niña cuya madre había sentido que estaba destinada a elegir una carrera creativa debido a su interés en todas las artes. Un evento importante cuando el gato tenía 12 años este año la puso en un viaje de por vida. «Cuando estaba en la escuela primaria, visité la Escuela de Diseño durante la Semana del Diseño Holandesa», dijo. «Todavía recuerdo que cuando entré en la exposición, me asombra todos los increíbles proyectos y diseños».
Cat estudió en Willem de Kooning College, donde obtuvo su licenciatura en diseño de productos. Solo un año después, en 2016, ella la abrió Estudio del mismo nombre. Con sede en Rotterdam, el artista y el diseñador es conocido por los objetos personalizados en su interior, con interiores que van desde jarrones hasta pisapapeles.
Jule Cats \\ Foto: Gabriela Larrea
Desde formas personales hasta recuerdos hasta sus experiencias actuales, ella se ha inspirado en el concepto de tiempo. Con materiales como resinas a base de agua y polvos minerales, sus fragmentos tienen pliegues y pliegues que parecen estar cambiando y cambiando, similar a la percepción de la audiencia.
Al llevar una computadora portátil contigo, los gatos pueden tomarse el tiempo para registrar sus pensamientos. Ella pone el concepto original en papel, escribe o bocetos, y luego reflexiona sobre los elementos más adelante. Es un proceso que la ayuda en las etapas iniciales de su trabajo cuando todo es aún nuevo y vulnerable.
Para el gato, la transformación es poética, y a medida que el proyecto se fusiona juntos, ella salva para cada etapa. «Me emociona mucho cuando veo que mis pensamientos se convierten en prototipos tangibles», explicó. «Este es el momento en que hice clic en mí».
Hoy, Jule Cat se une a nosotros Viernes y ViernesTela de lana
1. Roca
Siempre que estoy en la naturaleza, siempre me encuentro buscando piedras interesantes. Ya sea a lo largo de la orilla del río, en la playa o en las colinas, el gradiente o textura especial siempre me llama la atención.
2. El cielo siempre cambiante
Me sorprendió la paleta proporcionada por el cielo. Me gusta cuando los colores bastante inesperados se mezclan, como el rosa brillante y el azul suave. Me inspiró a elegir colores para mis diseños, de lo contrario no me fusionaría.
3. Edificios demolidos
Cuando el edificio está en medio del proceso de demolición, puede vislumbrar la vida que ocurre por dentro. Fue un momento muy íntimo para mí, como si las piedras comenzaran a revelar su historia. Es por eso que me encanta visitar estos sitios de demolición y coleccionar materiales para trabajar.
4. Detalles de la naturaleza
Cada vez que estoy en la naturaleza, me sorprende la belleza inesperada en algo. Patrones, formas o la forma en que las plantas se pliegan. Capturé cosas que me sorprendieron para recordarte que no siempre tienes que pensar demasiado y seguir tu intuición.
5. Hacer música
La razón por la que mi proceso creativo generalmente comienza con la escritura es probablemente porque he escrito y tocado canciones antes. Todavía tengo la necesidad de contar una historia, pero ahora mi medio se ha convertido en algo tangible. Aún así, me gusta tocar música de vez en cuando porque me gusta la sensación de liberación que me da.
Obras de juermao:
foto: Jacqueline Fuijkschot
Luz de piso de giro
Esta luz de piso alta de 1,5 m parece una escultura sólida de mármol, pero en realidad es un diseño hueco muy liviano. Durante el proceso de creación, dirijo las formas, pero no tengo la intención de ser completamente controlado. Cada pieza encuentra su propio proceso único, recordando a las personas la belleza de dejar ir y permitir que las cosas se desarrollen naturalmente.
En un jarrón de camuflaje
Esta serie es el punto de partida para mi estudio de diseño. Cuando me gradué, vivía en una casa demolida. Al combinar residuos de concreto con resina de poliéster, comencé a dar a darle a los materiales un nuevo propósito y presencia. Al mismo tiempo, revelo la belleza de las emociones de que las personas a menudo se ven como residuos. La serie ha tenido éxito internacional y me animó a profundizar en el concepto.
Luz de mesa ascendente
La luz ascendente analiza el concepto de revelar la belleza de los desechos. Después de crear el jarrón de camuflaje, quiero extender esta idea a una nueva forma. Así es como la luz cobra vida, donde la luz se eleva de las cenizas del edificio demolido. En la capa base de las ruinas integradas, a menudo uso un pigmento adicional para darle a cada lámpara un toque único.
Bloque de pared de flujo
Mi proceso es perfecto para comisiones. Parecen haber sido tallados en mármol, y podrías pensar que incluso si tocas la superficie. Sin embargo, dado que uso resina líquida para crear estas piezas, tengo la flexibilidad de cambiar el tamaño. Este proyecto es muy especial porque es la pieza más larga que se solicita hasta ahora: 1,80 metros de longitud.
Baldosas que fluyen
Además de crear grandes esculturas en la serie de procesos, recientemente trabajé en diseño modular. El diseño incluye mosaicos de cerámica separados para construir obras de arte en el tamaño preferido de mi cliente. La composición en la imagen es de 70 cm x 32 cm, ¡pero recientemente instalé obras de arte de 1 m de alto y 2 m de ancho!
