Los colores del otoño se ven ricos en persona y a menudo se bloquean en la pantalla. La edición precisa trae la profundidad, la forma y los colores confiables para sobrevivir desde el sendero hasta el monitor.
Ven a encontrarte de Mickey Pullen Instrucciones para fotos de la costa esteeste video práctico es en primer lugar una edición básica disciplinada antes de cualquier buen trabajo. Pullen cambia la curva de color a Adobe Landscape para un contraste adicional y tonos más ricos, adornos con las teclas J y resaltados resaltados y sombras, por lo que el cielo y el agua están en un rango seguro. Las correcciones de la lente eliminan el goteo y las transiciones rápidas enderezan el marco, mientras que los cultivos simples encogen la roca que distrae y se mueve a lo largo de la línea del árbol. Es importante establecer una base tan limpia, ya que la máscara es el comportamiento cuando el archivo está equilibrado, especialmente las nubes brillantes arriba y las hojas densas a continuación. Obtendrá un archivo que acepta la edición local sin la necesidad de un cinturón o una transferencia de color sorprendente.
El cielo obtuvo dos tratamientos separados. Pullen hizo una máscara de cielo y una máscara de nubes y luego se cruzó la selección de nubes con el rango de color, por lo que los ajustes solo se tocaron blancos, no el azul circundante. Se debe resaltar un poco de resaltado, y un poco de forma clara es delgada y alta en nubes sin doblar los bordes. Este método de división mantiene la textura en el cielo mientras evita el aspecto calcáreo que ocurre cuando un control deslizante global intenta arreglar todo de inmediato. Puede controlar los pasos sutiles de luminosidad para guiar a la audiencia desde el cielo hasta el pasaje.
El trabajo de color es donde se dobla el método. Pullen construyó tres máscaras objetivo para amarillo, naranja y rojo. Con cada máscara, el color de punto está probando intencionalmente el tono y empujando la saturación y el brillo, luego aplica un cepillo que se cruza a aproximadamente la mitad del flujo, pintando el color al color, solo las hojas que lo necesitan. Puedes controlar la pintura sin destruir la corteza, la roca o la reflexión. Cuando desee extraer la muesca de intensidad sin volver a pintar, el número de controles deslizantes en cada máscara es como el disco maestro. Este patrón se repite sobre el dosel, por lo que el amarillo brilla al sol, con hojas de medio naranja y rojo relleno en grupos cerca de la línea de flotación. Evita la mano dura de la amplia acción HSL en las hojas de mezcla.
Presentación de luz. Cepille ligeramente las ramas de las sombras, levantando la melancolía a lo largo del borde del agua y en la cala. Un cepillo ardiente grabado con una atención brillante, robando la atención del centro del marco. Para mejorar la reflexión, aparece la claridad, mientras que los puntos brillantes se reducen, por lo que el espejo se puede capturar sin puntas de resplandor. Luego, el movimiento inteligente se omitió: con un pincel pequeño y una llave de cambio, Pullen pinta el tronco directamente para agregar un toque de luz sutil para leer como profundidad. La vegetación tiene una claridad negativa que alivia los bordes crujientes, mientras que la viñeta radial grande lleva la atención hacia adentro, mientras que un pequeño foco levanta radialmente la sombra del ojo que debe aterrizar. Estas son acciones pequeñas y en capas que leen como efectos naturales en lugar de especiales.
La calibración es el último pase. Pullen balancea la primaria en rojo, verde y azul para encontrar un punto ideal que pueda enriquecer fácilmente la relación de la hoja mientras se calma en el cielo y el agua. Es un empuje global, a menudo abordando la sensación de color casi correcto sin tocar un solo canal nuevamente. Te vas con un tono creíble vibrante y completo. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Pullen.
