Los grandes hornos de adobe de Gabriel Chaile March en la Galería de Nueva York

Author Team Estudio Arquitectos

Published on: septiembre 10, 2025

Lenguaje de escultura de descenso y protesta

La Galería Marianne Boesky de Chelsea muestra a Estas America, ¿es un límite? Gabrel Chaile. El programa se lanza actualmente antes del 18 de octubre de 2025. Adobe Esculturas, dibujos y fotografías que combinan formas ancestrales con imágenes políticas contemporáneas.

cinco escultura El trabajo central de la exposición expande el interés a largo plazo de Chaile en la genealogía de la forma, un término para su forma forma y patrones de recaída entre cultura y tiempo. La estructura de arcilla se asemeja a los hornos de pan y las imágenes animales, con densos diagramas de línea negra marcados en sus superficies. ‘Cada escultura está cubierta con diagrama de línea negra‘ Explicó el artista. ‘En estas líneas, aparecen otros dibujos ocultos, como caminar por la jungla, donde están, pero no siempre visibles. ‘

¿Qué restricciones hay en los Estados Unidos? (Vista de instalación), Marianne Busky Gallery, Photo © Jason Wyche

Desfile del horno antropomórfico de Gabriel Chaile

artista Gabriel Chaile organizó el trabajo en el movimiento, como si fuera cruzar galería Piso de taller. El trabajo más grande sugiere el cuerpo de un lagarto o pájaro, capturado en la transformación. A su alrededor, los cuatro volúmenes similares al horno han causado la presencia de uso doméstico y antropomorfismo. Juntos forman lo que el artista llama «caminar, marchar o protestar».

A lo largo de las paredes, las grandes impresiones fotográficas documentaron protestas presenciadas en Montana durante su residencia en los Estados Unidos. Las personas mayores, los niños y los jóvenes se reúnen en silencio con signos de ambigüedad. ‘Lo que me sorprendió fue el camino de la protesta: la gente se quedó en silencio en la acera‘ Recordó. ‘Del auto, siento una alianza, no necesariamente con la oposición política, sino un mensaje más profundo: exigir una coexistencia más inclusiva. ‘

¿Qué restricciones hay en los Estados Unidos? (Vista de instalación), Marianne Busky Gallery, Photo © Jason Wyche

título

Las primeras esculturas de Gabriel Chaile generalmente eran rectas, estereotipadas, con un gran estado de descanso. En contraste, el nuevo trabajo encarna el movimiento. ‘Mis viejas esculturas son más estáticas‘ Él continuó. ‘Por el contrario, este nuevo grupo siente animación, como si estuvieran caminando, moviéndose. Hay una sensación deliberada de que estas formas una vez estáticas ahora están activas. ‘

Los complejos dibujos con forma de tatuaje amplifican esta calidad en su superficie, lo que hace que la escultura parezca incómoda y significativa. Shalai describe estos como «hermanos rebeldes» en sus obras anteriores, continuando la misma línea de sangre pero cambiando su tono.

El título de la exposición cubre español y portugués: «¿Esto es América», dice ESTO ESAMÉRICA y OQUALÉO O LIMITADO? Pregunta: «¿Cuál es el límite?»

Para Chaile, este doble lenguaje refleja la historia de la colonización, que reestera las lenguas indígenas en todo el continente. También plantea la cuestión contemporánea de qué límites permiten la coexistencia en lugar de la división. Concluyó: ‘Para mí, esta exposición plantea la cuestión de qué limitaciones nos permiten vivir juntos, qué límites apoyan la coexistencia en lugar de dividir. ‘