Cepillo de reproducción personalizado
Boceto suave: Flow Taper Líneas suaves que son perfectas para cualquier trabajo de línea.
Polvo difuso desordenado: Este pincel aprovecha la función de desenfoque de Procreate.
Base dura: Versión estándar más orgánica personalizada. Lo uso para líneas con colores planos o tamaños de carrera más pequeños.
Farf manchado: Se utiliza para satisfacer la textura de las manchas. Puede ser suave, en polvo y también se puede usar.
Puedes acceder desde Cube Bruce.
Para mí, los colores y colores claros lo son todo. Definen el núcleo emocional, de profundidad y emocional de la obra de arte. Con los años, he desarrollado mi propio método para crear efectos de luz etéreos y brillantes, que usaré en este tutorial para romper ipad aplicación Reproducción.
Poco a poco construyo iluminación, usando varios modos de mezcla, opacidad y borrado sutil para crear un efecto semirrealista suave. Es un proceso orgánico, no un método fijo, lo que también significa que siempre hay espacio para jugar y descubrir accidentes felices.
Sin embargo, para este desglose, intentaré proporcionar una explicación más estructurada para ayudarlo a comenzar. El tutorial sigue mi flujo de trabajo principal: el funcionamiento de las líneas de dibujo y refinación; dejando caer colores planos; Gradualmente construyendo sombras y reflejos; Y probar capas para mezclar y todos los diferentes efectos disponibles para un efecto luminoso y fantástico.
Este proceso me ayuda a retener el control al tiempo que permite el descubrimiento creativo. Ya sea que sea nuevo en la pintura digital o desee perfeccionar su color e habilidades de iluminación, este enfoque puede ayudarlo a impulsar la profundidad y la luminosidad de su trabajo. En este tutorial, usaré mi paquete de pincel de fertilidad personalizado, puede encontrar todos los detalles en la parte inferior izquierda de esta página.
Este ejemplo está en la procreación El mejor software de arte digital. Si está utilizando Procreate, asegúrese de consultar también nuestra descripción general del parachoques Tutorial de procreación Para más consejos y sugerencias.
01. Dibujar los conceptos básicos
(Imagen: © Paulinevoß)
Antes de sumergirse en los colores, construya un boceto básico sólido. Este paso se centra en definir proporciones, gestos y composición para crear una base sólida. Primero mantenga las líneas sueltas y orgánicas, luego perfígala hasta que esté satisfecho con el nivel de detalle.
02. Bloques en la imagen
(Imagen: © Paulinevoß)
Antes de sumergirse en los colores, construya un boceto básico sólido. Este paso se centra en definir proporciones, gestos y composición para crear una base sólida. Primero mantenga las líneas sueltas y orgánicas, luego perfígala hasta que esté satisfecho con el nivel de detalle. Cree una nueva capa debajo del boceto y bloquee en una base plana de cualquier color de los personajes.
Esto no tiene nada que ver con la sombra, solo define la forma que servirá como base para todos los diferentes tipos de elementos, materiales y efectos posteriores. Dado que la iluminación desempeñará un papel importante, también debe considerar que puede provenir de diferentes fuentes de luz en esta etapa.
03. Estableciendo el estado de ánimo
(Imagen: © Paulinevoß)
Para desarrollar un estado de ánimo e iluminación general, agregue una capa de gradiente encima de un fondo sólido. Esto ayuda a dar a las personas una profundidad y atmósfera. También puede agregar transparencia de gradiente usando máscaras de capa en la capa de forma y crear elementos etéreos al principio del proceso.
Lo más importante es que use una máscara de adaptación para colocar el gradiente en la esquina superior para aligerar el gradiente, que también es la dirección y la dirección de la decisión de iluminación general progresiva.
04. Use máscaras para organizar
(Imagen: © Paulinevoß)
Use todas las máscaras de adaptación basadas en la capa de forma básica para separar los diferentes elementos de la pintura (materiales, detalles, etc.) para mantener el tejido organizado. Este paso garantiza un fácil control del ajuste del color y los modos de mezcla sin afectar todo el lienzo.
Descubrí que usar colores locos ayuda a mantenerme entretenido en el proceso y evita que mis ojos se cansen.
05. Paleta de colores de ajuste fino
(Imagen: © Paulinevoß)
En esta etapa, ajuste el tono, la saturación y el brillo para acercar los colores locales a su campo de visión. No tienen que ser perfectos, pero prefiero mantenerlos cohesivos a menos que introduzca un contraste intencional. Las paletas monocromáticas son a menudo la clave del mal humor.
06. Prepárese para la iluminación sombreada
(Imagen: © Paulinevoß)
Antes de agregar luz, primero oscurece toda la escena para hacer el espacio de contraste. Esto une la escena para acercar los colores. Dado que la próxima iluminación será el foco principal, este paso asegura un punto culminante más obvio más adelante.
07. Defina la fuente de luz principal
(Imagen: © Paulinevoß)
Ahora, se establece una fuente de luz primaria que impulsará la composición. Lo pinto con un cepillo duro y lo mezclo junto con un cepillo de desenfoque desordenado, generalmente en niveles extremos y refresco con colores inexactos para hacia atrás y colorean correctamente, lo que hace que sea más fácil ver a dónde va la luz.
Luego, considere la dirección, la intensidad y la temperatura de la luz; ¿Es un cálido brillo de la puesta de sol, una luz de luna fría o una luz artificial mágica?
08. Introducir luces secundarias
(Imagen: © Paulinevoß)
Para agregar más profundidad y riqueza, agregue una fuente de luz secundaria a la imagen. Esto puede reflejarse en los efectos de la luz o intencionales en el medio ambiente, como el polvo mágico de hadas o la energía invisible. Aumenta el interés en la narración de historias, pero también aumenta los cambios de color y hace que la escena sea más inmersiva.
Luz mejorada
(Imagen: © Paulinevoß)
Use una pistola de pulverización suave para mejorar selectivamente el efecto luminoso, enfatizando el área luminosa. Se pueden mejorar elementos como las mariposas agregando modos de mezcla, que es uno de mis favoritos. Pruebe la pantalla, agregue y los modos de color para mejorar el brillo sin sobreexponer los detalles.
Este paso es lo que hace que la imagen de otra calidad de ensueño.
10. Dispersión subterránea
(Imagen: © Paulinevoß)
Para elementos orgánicos, como la piel, la tela o las hojas, la introducción de la dispersión subterránea; La luz pasa a través del material translúcido. Se puede agregar un acento rojo/naranja brillante a las orejas y los dedos, y las hojas de color verde neón hacen que parezcan más realistas al mismo tiempo.
11. Aumente la profundidad de la sombra
(Imagen: © Paulinevoß)
La impresión de las sombras ocurre automáticamente cuando pintamos en la luz e ignoramos ciertas áreas. Sin embargo, para agregar más profundidad a la pintura, generalmente agrego una capa de oclusión ambiental para establecerla para reproducirse.
Al igual que después de cada paso, lo haré con un fuerte contraste y luego, después de que termine la pintura, ajuste la capa a una versión más suave agregando saturación y reduciendo la intensidad
12. Iluminación perfecta y vuelve a pasar por cada piso
(Imagen: © Paulinevoß)
La capa de lámpara principal tiene una máscara de capa que talla las formas producidas por las hojas y otros objetos en forma de luz. Esto significa borrar o enmascarar el área para crear bordes más claros, descansos luminosos y contornos.
En algunos materiales, especialmente en la piel, puede ser interesante tener estas formas con rojo/naranja como dispersión subterránea. Explore cada capa, modifique el modo de mezcla y tenga el mismo tono para ver qué funciona.
13. Fusionar capas y ajustar las proporciones
(Imagen: © Paulinevoß)
Con la mayoría de los elementos, puede reducir la opacidad del trabajo de línea y fusionar las capas para la verificación de escala final. Este es mi inteligente ajuste de detalles, como la forma de la cabeza, la longitud del brazo o la postura para garantizar que el flujo general y la composición estén equilibrados.
14. Ajustes finales y postproducción
(Imagen: © Paulinevoß)
Los ajustes finales y la postproducción realizados en esta etapa, me alejé por un tiempo y luego hice los últimos cambios. Mirar una pieza durante horas puede dificultar la detección de errores, por lo que una nueva perspectiva puede ayudar. Los lienzos volcados también revelan el desequilibrio. Realice la clasificación de color final, ajuste el brillo, el contraste y la saturación para dibujar uniformemente.
A veces agrego una viñeta sutil para guiar la atención del sujeto, y me gusta usar aberraciones cromáticas. Me recuerda a mirar la luna a través de binoculares. Finalmente, limpie las líneas restantes y agregue el elemento final de narración; Tal vez los pistilos de flores brillantes, los ojos encantadores e incluso en mi caso, incluso un árbol para agregar más contexto para unir todo de una manera mágica y cohesiva.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas el problema. Las suscripciones impresas y digitales están disponibles.
Para más inspiración, vea nuestra ronda Recursos de arte cómico y Ejercicios de arte de línea.
También es posible que desee ver nuestras características ¿Qué es el arte conceptual?
