Artista francés Aude Franjou Semana del diseño de París Con forma de coral tejida a mano, escaleras Uno de los puntos de referencia más famosos de la ciudad.
Francis Comisionado por Florence Guillier Bernard, fundador de la galería local Casa parisinaun método de firma que utiliza su método de firma para tejer fibras naturales para crear formas orgánicas para diseñar instalaciones.
Los corales libres incluyen docenas de ramas de lino que van desde el piso hasta el techo dentro del interior del monumento. Esta es la primera instalación en ocupar la icónica columna de julio, construida en 1835 para conmemorar la revolución de julio de 1830.
El monumento fue considerado originalmente una fuente para celebrar la llegada de agua a París, pero finalmente se convirtió en un monumento dedicado a la libertad.
Franjou le dice a Dezeen que su instalación responde a estos significados, y las formas de las explosiones parecen surgir a través del aumento de la energía, mientras que sus gradientes de blanco puro a carmesí representan ideas vibrantes y cambiantes.
«Este trabajo refleja tanto el recuerdo de quienes luchan por la libertad como el concepto más amplio de renacimiento», explicó Francho.
«Al colocar esta presencia orgánica viva en el corazón de la columna, quiero volver a conectar el monumento no solo a sus orígenes con el agua, sino también a su papel duradero como símbolo de libertad, resiliencia y memoria colectiva».
Franjou creó previamente obras de arte basadas en formas naturales como raíces, vides y algas, por lo que eligió corales para fortalecer la conexión con el agua y los canales que aún operan bajo el monumento.
Cada elemento de rama se realiza envolviendo las gruesas fibras de lino con líneas más finas hasta cien veces. Este proceso produce formas densas y flexibles que se pueden tejer, retorcerse y retorcerse para crear esculturas orgánicas.
La libertad del coral tardó seis meses en compilar, lo que demuestra la pasión de Franju por la artesanía tradicional.
Su fascinación con el potencial escultórico de las fibras naturales, sus recuerdos de la infancia fueron los campos de la ropa de cama con flores, con cuerdas atadas a los barcos del puerto de La Cotinière.
Franjou comenzó a usar el lino como medio escultórico en 1999 después de completar su entrenamiento formal en tapices en la Academia de Artes Aplicadas en Duperré, París.
«Es una fibra que es fuerte y dúctil», señala. «Puedo torcerlo, envolverlo y darle forma en un rollo escultórico, y por tensión casi se petrifica, conservando su forma».
«Sin embargo, conserva la calidad orgánica de respiración», agregó. «Sus violaciones sutiles hacen que cada pieza sea única, lo que le da al trabajo terminado un sentido de vida que no puedo encontrar en el material sintético».
Free Coral es un seguimiento del trabajo anterior del artista de 2 ° C, cuyo objetivo es enfatizar cómo el cambio climático causa blanqueo de coral en muchos de los arrecifes más importantes del mundo.
La instalación fue presentada por Maison Parisienne en una barcaza en el Nuit Blanche Arts Festival anual, y Franjou realizó en vivo para mostrar sus habilidades.
Fundada en 2008, Maison Parisienne es una plataforma para artistas y fabricantes como Pierre Renart, Simone Pheulpin y Gérald Vatrin, cuyas obras se centran en la exploración e innovación de materiales.
Otras últimas instalaciones de diseño en Dezeen incluyen Construye tu propia escultura de sonido en Londres y La tienda de pescado y rebanada está hecha de completamente fieltro.
La fotografía es de Vincent Leroux.
Free Coral se exhibe en la columna de julio del 4 al 13 de septiembre de 2025, que coincide con la Semana de Design de París. mirar Guía de eventos de Dezeen Una última lista de eventos arquitectónicos y de diseño celebrados en todo el mundo.
