La Galería Marianne Boesky de Gabriel Chaile muestra formas indígenas, protestas y narración de cuentos
Nos encantan las exposiciones que pueden combinar la cultura, la política y la narración de historias en representaciones visuales sorprendentes. El artista argentino Gabriel Chaile (nacido en 1985, San Miguel de Tucumán) mantuvo su debut para la exposición de Nueva York en la Galería Marianne Boesky con «ESTO ESO ESÉ S AMÉRICA, OGIALÉOLIMITE?». La exposición contiene una serie de esculturas de adobe convincentes, imágenes de carbón y fotos de protesta que combinan la estética indígena con comentarios políticos contemporáneos.
El trabajo de Chaile se basa en lo que él llama la «genealogía formal», en la que los patrones visuales recaen históricamente y adquieren nuevos significados cada vez que reaparecen. En este programa, reinterpreta las poses rituales y arquitectónicas de las comunidades indígenas en el noreste de Argentina, utilizando el medio de tierra de Adobe para crear grandes fragmentos que son antiguos y urgentes. Escultura central: una forma imponente que implica un lagarto o pájaro transformado, dirige el espacio de la galería. Está rodeado de cuatro formas antropomórficas de «huevos de pan», que sugieren colectivamente desfiles, desfiles o protestas.
Nombre del diseñador: Gabrel Chaile
Las esculturas se construyeron en el sitio de Nueva York, lo que permite que el material absorba la energía de la ciudad mientras conserva la calidad táctil de la cerámica tradicional. Sus superficies están cubiertas con densos dibujos de línea negra, que entrelazan símbolos, mapas y marcadores abstractos. La red compleja hace de cada pieza una enciclopedia visual de la memoria, invitando a los espectadores a deambular y explicar historias ocultas.
Una inspiración clave para la exposición fue la observación de las protestas de Kings-No Day mientras residía en Tinworks Art en Bozeman, Montana. Las fotos y los bocetos de carbón registran las paredes del evento, proporcionando contexto para la escultura. Durante las protestas, los participantes se quedaron en silencio en la acera, manteniendo signos vagos de niños a ancianos. Shalai recuerda la sutil consistencia con el partido, no necesariamente su postura política, sino un llamado más amplio para la coexistencia inclusiva.
Los dibujos de carbón se realizan directamente en el lienzo en la pared, mientras que los fragmentos de adobe están secos, lo que hace que las manos del artista resuene en el mismo patrón que aparece en la escultura. Este proceso paralelo crea un diálogo entre las formas tridimensionales y los marcadores bidimensionales, mejorando así la idea de que la historia y los momentos actuales están entrelazados.
El título bilingüe profundiza la capa conceptual. «ESTE ES AMÉRICA» declara en español, «esto es América», mientras que portugués «¿Oqualéolimita?» Preguntó: «¿Cuál es el límite?» La yuxtaposición del español y el portugués es el idioma del continente colonial, que refleja la exploración de las fronteras, las restricciones y el intercambio de la exposición. El trabajo de Shalai requiere que la audiencia considere dónde se encuentran los límites de la identidad cultural y dónde comienza la posibilidad de pertenencia colectiva.
«ESTE ESAMÉRICA, QUALÉOLIMITE?» Proporciona una fusión convincente de artesanía de materiales, ideas antropológicas e imágenes de protestas oportunas. Invita al público ordinario a reflexionar sobre cómo las formas antiguas hablan con las luchas modernas, y cómo el arte sirve como catalizador para los monumentos y el cambio. La exposición se llevará a cabo en la Galería Marianne Boesky antes del 31 de octubre de 2025.
