Desde la piscina hasta el punto, Brad Wall captura la precisión desde arriba
Muro No solo acepta fotoReinventa cómo vemos el mundo. El artista visual de Nueva York nacido en Australia talló un nicho en el mundo del arte a través de su icónico estilo aéreo, transformando la acción y el espacio cotidiano en obras gráficas limpias. Ya sea que se trate de una bailarina, un nadador sincronizado o un espacio arquitectónico, las paredes capturan sus sujetos de ella, transformándolos en ritmos precisos, tranquilos y visuales. Su última serie, Passé, transforma las formas de ballet clásica en coreografía minimalista vista desde arriba, proporcionando así vistas frescas e inesperadas sobre el rendimiento. La serie se exhibe en la exposición de Nueva York del 12 al 14 de septiembre de 2025.
Elevarse | todas las imágenes por Muro
La actuación roja inmersiva pone a los visitantes en el corazón del ballet
pasado, Fotógrafo australiano Se presenta una exposición inmersiva que reinventa el ballet a través de un llamativo ambiente rojo monocromático. Los visitantes ingresan a la alfombra roja original y entran en la sala roja donde la fotografía de tamaño natural de los bailarines proviene del ballet de la ciudad de Nueva York, el American Ballet Theatre, Joffrey Ballet School y el oriental ballet los rodean en el nivel de los ojos, colocando a la audiencia dentro del marco en sí. Desarrollado por el coreógrafo Ian Schwaner, el proyecto desarrolla ballet clásico con precisión de diseño gráfico, resaltando movimiento, simetría y sentido de quietud. Los invitados reciben postales escritas a mano de bailarines de ballet destacados que transforman las observaciones en recuerdos personales, mientras que toda la exposición difumina los límites entre artistas y audiencias, invitando al público a vivir en el mundo emocional del ballet.
Julieta muerta
Convertir el rendimiento en modo
Pero el muro primero atrajo la atención internacional Piscina desde arribaUna serie de destilación del grupo en geometría, simetría y colores, un método que ahora se ha convertido en su marca visual.
El lenguaje artístico de Brad Walls se basa en limitaciones. Cada imagen que creó cuidadosamente mapas y bocetos antes de levantar la cámara. Fue un enfoque de diseño primero que trajo una sensación de calma y claridad a su trabajo. «Me atrae la gracia del orden» Fotógrafo australiano explicar. «La estructura tranquila en el caos, la simetría está oculta en forma humana». Ya sea que se trate de un nadador sincronizado, bailarín o espacio arquitectónico, sus temas se transformarán en un ritmo visual preciso, tranquilo e intencional.
Con Passé, las paredes llevan esta precisión a nuevas alturas. Durante meses, ha trabajado con más de 60 bailarinas en Nueva York para diseñar escenas de coreografía específicamente para tomas aéreas. La imagen resultante aplana la etapa del lienzo, donde el movimiento se convierte en un modo, y la tensión entre el período de control y gracia se amplifica. «No es solo un estudio de la danza» Señaló. «Es una coreografía de forma, precisión y patrón, de muy poca experiencia».
Hombre grande
Invitar al público al marco
Desde directamente arriba, esta vista es clave para la voz de Walls. Algo que podría parecer ordinario en el suelo se sorprende y se sorprende. En la piscina de arriba, se encuentra armonioso en tablas de buceo, sillones y baldosas turquesas, los detalles diarios se remodelan en algo silenciosamente hipnótico.
Además de las imágenes, las paredes están repensando la experiencia de la fotografía. Su próxima exposición se aparta del formato White Little Gallery y tiende a ser un ambiente inmersivo y rico en sensorías diseñadas para atraer al público. «Quiero crear imágenes que la gente pueda intervenir» Dijo. «No se trata solo de ver algo, sino también de sentir algo».
No relajado
columna vertebral
Proporción dorada
Gracia rígida
Caos organizado
Mosaico
sinfonía
