El Cubo en desarrollo de Ruby Law convierte el concierto «White Summer» de Terence Lam en una narración de la fase en vivo
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El estadio Hong Kong se convirtió en una arena dinámica de narración de historias el 10 de septiembre de 2025, cuando Ruby Law, fundador de Rula Design Studio, lanzó un cubo blanco de siete metros que se pliega, brilla y se deforma en el concierto de «Summer White Summer» de Terence Lam. El núcleo escultórico se encuentra debajo de dos pantallas LED circulares, creando un fuerte contraste entre el cuadrado rígido y los paneles de luz circular circundante, una metáfora visual para el tema dualista del espectáculo, donde las luces y las sombras, la alegría y la melancólica se entrelazan.
Según la ceremonia de apertura, el cubo está dominado por bloques originales estáticos. Su brillante superficie blanca refleja la luz de sol de verano ciega desde la pantalla superior, lanzando sombras profundas que hacen eco de la exploración contrastante del concierto. A medida que avanza el rendimiento, el cubo comienza a desarrollarse, sus paneles se balancean hacia afuera para revelar el brillante símbolo «+» en el piso. Esta simple cruz se convierte en el símbolo de la unidad, una señales visuales de que diferentes elementos se fusionan en un solo hilo narrativo.
Diseñador: Método Ruby (Foto por Estudio de globo ocular derecho)
La pantalla Circular LED sobre el escenario es como gafas abstractas, el marco de las historias de amor que se muestran en la memoria predicha. La audiencia observa los gentiles momentos como Terence Lam ubicado fuera del cubo, observa una escena de amor interna transparente. El reloj hacia atrás interrumpe este segmento, lo que hace que sea imposible para los espectadores cambiar el tiempo con sus seres queridos.
Los colores penetran gradualmente en la escena, rompiendo la paleta original en blanco y negro. Este cambio refleja la transición de la memoria al estado de ánimo actual, mientras que las luces de la audiencia se sincronizan con un accesorio de vuelo más pequeño de 360 grados (una réplica en miniatura del cubo principal) para cambiar el tono en tiempo real. La iluminación compartida difumina la línea entre artistas y audiencias, forjando momentos de unidad colectiva.
La coreografía aérea define la segunda mitad del concierto. Terence Lam yacía en la cama, su «alma» se levantó y se levantó en el espacio colgante, su sombra a la deriva sobre él. Los fragmentos flotantes de la memoria se presentan en formas ingrávidas, que interactúan con la luz de la audiencia, creando así una sensación de movimiento libre de gravedad. El diseño se basa en ideas trascendentes taoístas, lo que sugiere que dejar de lado el apego pasado puede conducir a estados más altos de existencia.
Detrás de The Wonder, un trabajador dedicado de ingeniería y construcción reconstruyó el mecanismo de vuelo después de tres años de restricciones del sitio. Sus esfuerzos hacen transiciones perfectas, enormes cubos se desarrollan rápidamente y elevaciones aéreas exactas para mantener el fluido de rendimiento y seguro. El lenguaje visual del «verano blanco» depende de la interacción de las formas geométricas (cuadrados y círculos, estadísticas y dinámicas) y el viaje emocional de la memoria a la renovación. El cubo modular de Ruby Law no es solo un accesorio de escenario, sino también una narrativa significa, desarrollar el amor, la pérdida y la esperanza del concierto. El cubo de desarrollo demuestra un diseño innovador de etapas, lo que demuestra una forma geométrica simple que puede ser un canal poderoso para la narración de historias cuando se diseñan con imaginación.
