Oscilación del espacio público. Transformación urbana y social en los cómics | Ignacio gravvalos

En la evolución de las ciudades historietasla función siempre se ha determinado a partir de la configuración de lugares públicos, porque son los elementos urbanos los que permiten la lectura de estructuras sociales. Las diferentes visiones estudiadas muestran que la visión muy crítica de los espacios públicos ya no es un espacio para el intercambio social y cultural. Nos mostramos un espacio público definido por una gran infraestructura vial que aún no ha dejado espacio para la acción humana. Primero, el advenimiento del automóvil, y luego la industria publicitaria multinacional, finalmente invadió el espacio común donde las personas ya no encuentran el ámbito de las declaraciones individuales o colectivas.

Hasta cierto punto, la realidad demuestra a estos autores. En la actualidad, los lugares públicos están doblados por flujo rodante y dos fenómenos. Estas son urbanizaciones impermeables, que crean bolsillos de población homogéneos y centros comerciales que exigen a los ciudadanos más atractivos que la simple caminata en las calles. En ambos casos, hay controles estrictos que pueden evitar conflictos al eliminar la diversidad. Cada vez más tiende hacia espacios controlados donde no hay sorpresa en la que la visión situacional de la ciudad se disipa absolutamente en espacios imprevistos.

La visión tecnológica tampoco desarrollará una visión optimista del futuro, ya que ocurren desde la perspectiva de la esclavitud humana. Numerosos autores cuestionan el concepto de progreso, que interpretan como una herramienta de poder que finalmente conduce a la división social. En este sentido, las imaginaciones humanas proyectadas del futuro están limitadas por la sinceraidad. No se presentará antecedentes a dispositivos móviles como la mayor expansión para la humanidad. Ningún autor podría haber esperado World Wide Web (World Wide Web). Para ser precisos, la realidad puede desarrollarse en otro sentido en este sentido. Se espera que el progreso digital permita la reconexión con espacio territorial y público a la sociedad.

La mayoría de las ciudades presentadas en este estudio hacen dos consideraciones sobre el territorio. El primero se refiere a la pérdida de restricciones de la ciudad. Para las ciudades tradicionales, sus propias limitaciones de conocimiento y respeto son muy importantes. En la actualidad, la ciudad se ha desarrollado infinitamente, y la ciudad y el campo ya no están separados, o en palabras de lèvi-strauss

«El tránsito de la naturaleza a la cultura».

La práctica de la ciudad difusa y el ciclo actual hacen de la ciudad un tejido infinito que puede absorber el núcleo periférico existente en el plan. Esto significa perder el centro, y la ciudad contemporánea es una estructura múltiple. En este sentido, la ciudad de los cómics es paralela a la realidad a través del concepto de post-apocalíptico.

En cuanto a la segunda consideración, la centralización de la producción es diversa. El cómic intenta proporcionar una ciudad centralizada entre enormes edificios. Sin embargo, debido a las redes digitales y las tecnologías de comunicación, la realidad urbana lleva a cabo un proceso de producción disperso y separado a través de un mundo hiperconectado, reduciendo así los elementos de la cadena de producción que previamente requerían enlaces topológicos (Muñoz, 2008).

La ciudad y la producción ya no son los mismos términos

De la misma manera que los espacios urbanos, los espacios sociales no producen expectativas optimistas para los autores estudiados, y no confían en la evolución de la sociedad postindustrial. Esto está de una forma u otra condicionada por una clase política muy jerárquica cuyo nivel de exposición a la subjetividad, revelado a principios del siglo XX, convirtió a los seres humanos simplemente en una herramienta. El diagnóstico es incierto, pero se puede confiar en la reconfiguración social en el nivel próximo y el sistema permeable. Aunque las novelas gráficas tienden a mostrar una futura aniquilación de la personalidad, la industria ha respondido de manera diferente desde los años setenta. La búsqueda continua de varios grupos de consumo configura mercados impredecibles y cambiantes basados ​​en la moda, gustos y costumbres de corta duración. El cambio rápido en el mercado y la existencia temporal del producto impiden un reconocimiento duradero del mismo, eliminando así cualquier tipo de compromiso con la realidad.

Todas estas reflexiones son recolectadas por diferentes tipos de cómics. La tradición estadounidense sigue mencionando las ciudades de Chicago y Los Ángeles, a diferencia de la tradición de los cómics japoneses, evitando en Tokio. Primero, expresan sus pensamientos sobre Metropolitan y sus eventos postindustriales. En segundo lugar, frente a la escena del renacimiento de la ciudad, este es el dolor de la destrucción completa. Cada escuela contiene su complejidad y miedo, pero ambas situaciones se trasladan en el mundo global.

El cómic se usó durante el siglo XX para reflejar diferentes cambios en las actitudes culturales. Convertir, su réplica instantánea se encontró en este medio. Sin la contribución del «margen de beneficio», la sociedad no puede entenderse en la actualidad. Por lo tanto, la ficción colectiva no es el resultado de un tipo particular de sugerencia, sino el resultado del pensamiento de caleidoscopio. Una de estas caras múltiples se refleja en los cómics.

Referencia de bibliografía

Aavv. (2005): Little Nemo. 1905-2005. Un siglo de sueñoMadrid, tonterías.

Alberghini, A. (1996): «Análisis de la animación urbana a través de los cómics», Venecia, Escuela de Arquitectura, Universidad de Venecia.

Amaral, A. (2005): «Cyberpunk y Postmodernismo». interno Tracto intestinal, UFRGS12. Portoalegre,

Enmendola, G. (2000): Ciudad posmoderna. Madrid, Celeste.

Banham, R. (1967): «La victoria del software». interno Nueva sociedad. Nueva York.

Barthes, R. (2007): El imperio de los símbolos. Barcelona, ​​Seix Barrall.

Blaudrad (J. Astoragua, 12 de septiembre.

Careri, F. (2006): Vista a caminar. Como ejercicio estéticoTurín, Ainodi.

Castells, M. (2005): Edad de información. rollo. 1. Sociedad en línea, Madrid, liga.

Debord, G. (2002): exhibición, Valencia, texto.

Delgado, M. (2011): Espacio público como ideologíaMadrid, Libro de cataratas.

Delgado, M. (1999): Animales públicos. Antropología hacia el espacio humanoBarcelona, ​​anagrama.

Eisner, W. (1985): Narrativa gráfica, Barcelona, ​​normas editoriales.

Francastel, P. (1975): Sociología del arteMadrid, liga.

Giedion, S. (1982): Espacio, tiempo y arquitecturaMadrid, Dusat.

Gubern, R. (1986): APE de computadora, Madrid, Fundesco. Colección de impacto.

Gubern, R. (2004): Patología de la imagenBarcelona, ​​anagrama.

Halbwachs, M. (2004): Memoria colectiva. Zaragoza, Impresión de Univ. Zaragoza.

Jacobs, J. (2011): Muerte y vida en grandes ciudadesMadrid, Capitán del Libro Swing.

Koolhaas, R. (2001): Belleza de Nueva YorkMilán, Electa, 2001.

Hypose, G. (2002): Una era de vacío Barcelona, ​​anagrama.

Lowy, My Sayre, R. (1995): Levantamiento y melancolía: romanticismo en antónimos modernos, Río de Janeiro, voz.

Lus, K. (2013): «Comics y arquitectura, cómics en arquitectura». Contexto máximo. rollo. 20. Invierno 2013. Chicago. (pp16-31)

Lus, K. (2013): «Le Corbusier lee cómics. Una breve descripción de la relación entre arquitectura y narrativa gráfica». Revista RANº15. 2013. (Páginas 47-58).

McLuhan, M. (2009): Aprenda sobre los medios: expansión humanaBarcelona, ​​Payós Ibérica.

Mitchell, W. (2001): Comunicaciones electrónicas, Barcelona, ​​Gustavo Gili.

JM Montaner; Muxi, Z. (2003): Arquitectura y política. Los documentos que reemplazan el mundo, Barcelona, ​​Gustavo Gili.

Moyá, AM (2011): Vistas sobre espacios públicosMadrid, nueva biblioteca.

Muñoz, F. (2008): Urbanización: paisaje común, lugar global, Barcelona, ​​Gustavo Gili.

Plathaus, A. (2012): Cómics y arquitectura, Nueva ronda 123.3

Park, R. (1999): Ciudad y ecología urbana. Editor de Barcelona. Del Serbal.

Jaramírez (2009): Objetos y halos. Discapacidad visual del arte moderno, Madrid, la razón.

Roberts, A. (2000): Ciencia ficción, Londres, Routledge.

Solemorales, I. (1996): «terreno borrosa» computadora portátil 212, Barcelona, ​​1996.

Sennet, R. (2011): El declive de la gente públicaBarcelona, ​​anagrama.

Simmel, G. (1986): Individual y libre, Barcelona, ​​península.

Venturi, R, Izenour, Scott Brown (1998): estudiando desde Las Vegas, Barcelona, ​​Gustavo Geely.

Vale la pena, l. (1938): «El urbanismo es una forma de vida», American Journal of Sociology, 44: 1-24

Cómics investigados

McCay, W. (1989): Durmiendo nemo, Seattle, libro de fantasía.

Eisner, W. (2008): Firmar un contrato con Dios Barcelona, ​​normas editoriales.

Peellaert, G & Barbier, P. (1966): La aventura de Jodell, Nueva York, Grove Press.

Moebius y O’Bannon, D. (1994): Un largo mañana, Barcelona, ​​Norma.

Otomo, K. (2011): Akira, Barcelona, ​​Norma.

Artículo «En general de los espacios públicos se ha publicado. La transformación urbana y social de Ignacio Grávalos en los cómics en los libros Código abierto. Investigación y capacitación avanzada en arquitectura Editado por la Universidad de San Jorge, incluye una variedad de trabajos de investigación realizados en la Escuela de Arquitectura, St. Hall University en los últimos cuatro años. Este artículo se basa en un estudio de una maestría en investigación avanzada y capacitación en arquitectura realizada entre 2012 y 2013.