La luz no es solo hacer imágenes; lo da forma. Las sombras y los equilibrios pueden ser la diferencia entre una foto plana y una foto que se siente viva. Cuando piense en su próxima salida, considere cómo puede lograr que el entorno funcione para usted, no solo lo que la cámara puede grabar.
De ti William Patinoeste video reflexivo enfatiza por qué la sombra es tan crucial como la luz. Patino explica que demasiada luz también puede lavar la escena, mientras que las sombras en bolsas pueden hacer que la estructura sea útil y ayudar a llevar los ojos. Especialmente en ambientes forestales, las sombras se convierten en componentes secretos. Al abrazar las áreas más oscuras, puede construir composiciones que naturalmente quieran atraer la atención donde la necesita. El enfoque en las sombras no tiene nada que ver con los engranajes o la configuración; Se trata de capacitar a su visión en el sitio.
Patino también enfatizó la importancia de dejar atrás las expectativas. La inspiración es valiosa, pero entrar a una escena con una imagen fija puede limitar lo que nota. En lugar de perseguir la lente imaginaria, Patino sugiere dejar que la luz guíe su movimiento. En el bosque, el juego de luz y sombra puede llevarte a composiciones que no planearás con anticipación. Observar formas y equilibrio es más creativo para mostrarse en tiempo real que seguir plantillas rígidas.
Otro punto que compartió es sobre la composición en sí. Patino lo compara, Fulcrum actúa como su enfoque. La distribución del peso es importante: si un lado del marco se siente demasiado pesado, el equilibrio se romperá y los ojos se alejarán. Al equilibrar los objetos, como colocar piedras u dejar los árboles fuertes o elementos del río, puede crear armonía que atraiga la atención de las personas. En lugar de obsesionarse con las reglas de dos tercios, Patino lo alienta a simplemente pensar en el equilibrio.
Patino termina alentándote a renunciar a los planes estrictos. En lugar de conducir a la posición establecida en el momento establecido, sugiere después de la curiosidad. Dijo que algunas de sus mejores imágenes vinieron de renunciar a su primer plan por completo. Esta libertad le permite ingresar a un estado de flujo en el que deja de pensar demasiado y comenzar a crear. En ese estado, la imagen casi se hace posible, y cuando miras hacia atrás en los resultados, te sorprenderá más tarde. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Patino.
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