El fotógrafo italiano Gianluca Rubinacci transforma vastas paisajes y cielo nocturno en narrativas emocionales. Rubinacci es un maestro de la composición panorámica, compartiendo su viaje e ideas Petapixel.
Gianluca Rubinacci La pasión por la fotografía comienza con una curiosidad y una profunda apreciación de la forma de arte. Al crecer en el concurrido ritmo de una gran ciudad italiana, estaba rodeado de arquitectura y movimiento, pero siempre sintió la tranquilidad del paisaje natural. Su primera chispa real emerge inesperadamente cuando se encuentra con un conjunto de imágenes de Islandia.
Él recuerda: «Nací y crecí en una gran ciudad italiana y me acostumbré a la loca velocidad de la vida allí, pero siempre me fascinó el lugar natural».
«Cuando vi esas fotos de Islandia, me pregunté, ¿cómo captura un paisaje tan increíble? Yo también quería hacerlo. Comience mi viaje de fotografía desde allí y encuentre el lugar original lejos del lugar original que siempre he estado».
Construido emocionalmente sobre el estilo
El trabajo de Rubinacci se basa en la fotografía de paisajes, no solo registrando un lugar. También se trata de combinar planes meticulosos con milagros profundos del mundo natural. Se acerca a cada escena de una manera de contar historias, tratando de transformar el mundo físico en un mundo emocional. Su objetivo no es solo mostrar lo que ve, sino transmitir sus sentimientos.
«Mi estilo de fotografía proviene del deseo de narrar el paisaje, no solo las imágenes, sino las emociones», explicó.
«Trato de transmitir cómo me siento cuando veo un lugar, ya sea estar a la luz del cálido amanecer o estar inmerso en el silencio de una noche estrellada. Quiero usar mi imaginación para expresar lo que puedo ver, que generalmente está más allá de lo que simplemente podemos observar».
Esta filosofía le da a su trabajo una perspectiva única, donde la luz y los detalles están cuidadosamente equilibrados para reflejar la realidad y la imaginación. Para Rubinacci, la parte más significativa de la creación es la visión del plan para convertirse en una imagen viva.
«El aspecto más significativo de la filmación de imágenes para mí es definitivamente ver la idea que se planeó primero en mi mente. Dado que la fotografía de paisajes depende de las condiciones climáticas, es muy difícil convertir la idea inicial en una foto real.
Desde la planificación hasta la creación
Su proceso está organizado, pero lo suficientemente flexible como para abrazar los accidentes. Rubinacci divide el flujo de trabajo en tres partes: planificación, acción y finalización. Primero estudió el paisaje a través de mapas y referencias, eligió la ubicación que lo inspiró y planificó posibles condiciones de disparo utilizando aplicaciones como Google Earth, Photopills o PlanitPro. Sin embargo, una vez que ingresa a la escena, la naturaleza generalmente tiene la última palabra.
«La planificación puede ayudarlo a prepararse, pero tiene limitaciones. El clima es tan variable que es imposible predecir la situación real con unos meses de anticipación. Lo que aprendí es que si algo no sale según lo planeado, trato de ver las cosas desde otra perspectiva. A menudo, este cambio en la perspectiva a menudo cambia, y esta capacidad puede adaptarse a las oportunidades creativas y hacer que las lentes sean únicas».
Después de capturar la imagen, se volvió para editar usando un software como Photoshop, PtGui y PixInsight. Su proceso de edición fue gradual y reflexivo cuando revisó las imágenes en diferentes momentos para verlas con ojos frescos.
«Prefiero este enfoque porque me permite ver la imagen en diferentes momentos. De esta manera, puedo notar cualquier defecto o posibles correcciones que deben hacerse. Es un proceso más lento, pero me permite conectar la foto a la foto cuando evoluciona en su forma final».
Tema e inspiración
La mayoría de las obras de Rubinacci giran en torno a la grandeza del cielo nocturno. La Vía Láctea, en particular, es un tema recurrente en su fotografía, a menudo capturado por barrer panoramas, revelando el arco completo de la Vía Láctea. También se sintió atraído por la aurora boreal del Vandscape de Europa nórdica, y la mayoría de sus viajes lo llevaron.
«En general, toda mi fotografía está basada en el paisaje y lo más intensivo posible», dijo.
«A veces incluyo temas humanos en mis fotos porque me gusta mostrar cómo nos comparamos con la naturaleza. Ciertamente, es el tema al que vuelvo con mayor frecuencia porque solo es visible en algún momento del año, y me reta a planear capturarlo cuidadosamente lo mejor».
Herramientas comerciales
Aunque Rubinacci enfatizó que el equipo no definía los fotógrafos, reconoció su importancia para lograr objetivos creativos. Su kit incluye dos cámaras Sony, una de las cuales ha sido expandida por actromaciones para expandir su sensibilidad a la luz. Las lentes de gran angular son cruciales para su trabajo, especialmente Sony 14 mm f/1.8 gm, Sony 12–24 mm f/4 g, Samyang 12 mm f/2.8. También a menudo combina la perspectiva aérea con el DJI Mavic 3 Pro Drone.
«No creo que Gear no defina los fotógrafos, pero ciertamente les ayuda a implementar sus propios proyectos. Para mí, es la herramienta adecuada para tener las imágenes que quiero crear, ya sea una lente gran angular de la galaxia o un dron que captura el paisaje desde arriba», señaló Rubinacci.
Desafíos y victorias
La fotografía de paisajes está llena de obstáculos, desde un clima impredecible hasta la espera a largo plazo de una luz perfecta. Sin embargo, para Rubinacci, estos desafíos son parte de lo que hace que el arte sea tan significativo. Recordó una foto muy importante: una imagen panorámica de la Vía Láctea capturada en el Parque Nacional Teide en Tenerife, como se muestra a continuación.
«Se necesitaron 250 fotos para crear. Esta es la primera foto panorámica de la Vía Láctea que tomé con la tecnología de apilamiento Mosaic Plus, y agregué datos H-alfa para capturar más detalles. Honestamente, antes de irme, no sabía que necesitaba todas las fotos, pero al final necesitaba trabajo, todavía no podía. Cada vez que veía esta foto, tenía una memoria vívida de las emotraciones que gestionaba para lograr la primera vez, dijeron esta foto.
Mirando hacia el futuro
Actualmente, Rubinacci está a la venta imprimir y organizó talleres y colaboraciones personalizados uno a uno, pero sus ambiciones continuaron creciendo, soñando con disparar paisajes sudamericanos y ansiosos por perfeccionar su voz artística. Su percepción de la fotografía no está muy familiarizada con las imágenes personales, sino sobre el desarrollo de una identidad duradera.
Él informó: «Mi mayor deseo es continuar profundizando mi campo de fotografía».
«Quiero que mis fotos tengan sus propias identidades cada vez más únicas, para aquellos que las miran, con quienes las personas pueden conectarlas conmigo. Creo que la fotografía es una forma de arte, al igual que la pintura, al igual que podemos identificar a los pintores a través de sus obras, quiero que mis imágenes lleven mi voz de la misma manera».
para Gianluca Rubnacci, La fotografía no es solo una artesanía, sino una conversación de toda la vida con la tierra y el cielo. Cada cuadro es un intento de transformar la forma de asombro para mantener la luz por un corto tiempo y guardarla como algo duradero. Sus imágenes requieren no solo nosotros para que veamos, sino también nuestras fotos, recordando que el mundo es mucho más grande que nosotros, eterno y siempre milagroso.
De esta manera, su trabajo ya no se trata del trabajo del lugar en sí, sino más bien sobre las emociones que despiertan, recordando a la audiencia cómo la imaginación, la perseverancia y la paciencia crean arte en movimiento.
Fuente de la imagen: Gianluca Rubinaccia
