El diseñador Colin Knight propone exhibición Muebles conceptuales, llamados los restos de héroes en la Galería de la Galería Super Nueva York Materiales y símbolos relacionados con la Segunda Guerra Mundial, incluida Eames Prototipo de planeador.
Diseñador con sede en Virginia caballero,existir Super Galería Como una historia conceptual entre el piloto de combate británico ficticio y el piloto nazi real Joseph Beuys, pasó por diferentes etapas de la guerra.
La historia se cuenta en una serie de paneles de cuero que se muestran en las paredes de la Galería Tribeca.
Menciona un diseño complejo de diseño y patrimonio artístico de mediados del siglo, como la participación de Beuys en la Fuerza Aérea Nazi antes de su carrera como artista, y el uso de talentos de diseño modernos a mediados de siglo, como Charles y Ray Eames.
Knight le dijo a Dezien: «Una de las narrativas subyacentes más sutiles sugiere la última conexión directa e inquietante entre el diseño a mediados de siglo y la Segunda Guerra Mundial».
Continuó: «Cuando la fabricación en tiempos de guerra salió todo a principios de la década de 1940, muchos fabricantes de muebles obtuvieron contratos militares para comenzar a producir objetos como armas, engranajes y componentes de aviación».
«Después de la guerra, se adquirieron nuevas capacidades de fabricación y habilidades de trabajadores, y la producción y el diseño de muebles se vieron gravemente afectados, especialmente materiales como madera contrachapada, fibra de vidrio y aluminio».
La cita más explícita de esta dinámica es la silla de lectura del asiento del piloto de Knight, cita directa Prototipo de Eames para asientos livianos de madera contrachapada de moho para planeadores inútiles.
Tiene divisores de pared, con forma de casco de un avión y luces de lectura similar a una torreta.
«Si bien esta pieza simboliza el llamado del personaje para la aventura/ingreso a un viaje de guerra, la pieza explora la romantización de la guerra poco saludable y poco realista como conflicto heroico», dijo Knight.
«Veo personajes/usuarios sentados en sillas, imaginando ver el mundo y viajar en aviones cuando realmente se enfrentarán a los horrores de la Segunda Guerra Mundial».
Todas las obras de la exposición son funcionales, lo cual es una restricción decidida por el caballero y la galerista Stephen Markos.Según Knight, la comodidad y la funcionalidad en el trabajo ayudan a sacarlos de cualquier «configuración de juego». »
Otros trabajos en la exposición incluyen luces colgantes con sombras de papel de arroz que forman la forma de las alas, así como una larga duración de aluminio y sillas de cuero.
Además de la silla en forma de camilla, un cobertizo representa diferentes etapas de la supervivencia real de Beuyi en el choque de Crimea, y una mesa de arce blanqueada que muestra las tablas en las mesas después de la guerra, que están decoradas con símbolos que representan a los personajes y su «renombre».
Knight dijo que el enfoque en los aviones de combate es enfatizar la función violenta final del diseño de guerra, pero la forma en que el diseño de guerra puede ser romantizado.
«Al romantizar el objeto, lo vemos como solo por su narrativa heroica, al igual que una férula Eames, con 200,000 piezas de férula que constituyen el trauma masivo de las extremidades de los jóvenes soldados estadounidenses, que ahora cuelgan en la casa del coleccionista», dijo Knight.
La presentación muestra que la creencia de Knight es que la narración de cuentos puede ser una función importante del diseño debido a su «estrecha relación con la humanidad».
«Investigar la relación entre la Segunda Guerra Mundial y el diseño a mediados de siglo me destaca el hecho de que el diseño siempre refleja el mundo que nos rodea a través de métodos, materiales y formas», dijo Knight.
«A medida que la historia continúa repitiéndose, no sé cómo los muebles modernos reflejarán este momento y cómo los diseñadores contarán estas historias».
Otros diseños listos para la colección muestran una historia, incluida una exposición Nifemi Marcus-Bello explora el desarrollo de recursos naturales y La colección Kim Mupungilain explora su identidad multiétnica.
La fotografía fue creada por Matthew Gordon.
