El modo de mezcla determina lo que permanece, qué sucede y el brillo en sus ediciones. Es genial aprenderlos, puedes poner elementos en la escena, agregar niveles confiables de luz y color sin lucha.
Ven a encontrarte de Aaron Nace PhilinEste video práctico divide el modo de mezcla en grupos importantes reales. Verá a la familia «oscura» que hace que la luz desaparezca, por lo que la sombra permanece, y la familia «fácil» que está bajo mando es lo contrario. NACE muestra una forma rápida de modo de bucle mientras trabaja: presione V para la herramienta Move, luego mantenga presionado Shift y Tak Plus o reste para voltear la opción hasta que la imagen haga clic. Los pequeños hábitos acelerarán la toma de decisiones y lo mantendrán alejado del menú.
La demostración comienza con puntas de composición limpia. Tu pájaro necesita algo en un fondo ligero y marco de imagen. Cambie esa capa de pájaros para reproducirse para que la parte posterior de la luz caiga mientras el pájaro permanece visible. Si la tasa de fundición de color se desliza, y los puntos blancos apropiados se establecen en el fondo para que sea realmente blanca, tratándola como invisible. Usted coloca la capa y la convierte en una degustación, y debido a que la multiplicación también profundiza las sombras existentes, la sombra del marco naturalmente recoge a las aves sin ser exigentes.
A continuación, voltee la lógica. Agregue una fuga de luz ubicada sobre un fondo oscuro y seleccione la pantalla para que el negro desaparezca y permanezca radiante. Si se muestran los bordes navales, vuelva a ejecutar el horizontal y muestree los puntos negros para aplastarlo a un verdadero negro. Copie, voltee y escala estas fugas para construir alrededor del sujeto en lugar de alrededor de él. Cuando el color se sienta obstruido, encienda el tono/saturación cuando se filtre y luego deslice hasta que el tono se ajuste, manteniendo la estructura al cambiar la atmósfera.
El video va más allá de las simples superposiciones para usar fotos como motores de color y luz. Tome una imagen colorida, la desenfoque mucho con el desenfoque gaussiano para eliminar los detalles, luego configúrela a luz suave o sobrescribe su retrato. Ahora, no estás metiendo el molino de viento en tu cara. Está tomando prestada su paleta y su distribución de luz para guiar la atención y unificar el tono. Mueva y escala la capa borrosa hasta que el área brillante enmarque los ojos o los huesos del Che. Si se siente fuerte, reduzca la opacidad en lugar de renunciar al efecto.
Puede repetir esto con la segunda escena, esta vez después de desenfoque ligeramente, para que se pueda usar la luz suave. Ahora el retrato hereda el delicado brillo urbano mientras mantiene intactos la piel y la textura. Cuando la dinámica verde es más dinámica de lo esperado, empuje el control deslizante de color y bloquee el color correcto sin repensar la estructura. Para coordinar la pila, NACE lanza con baja opacidad con baja opacidad, invertirla cuando sea necesario y haga clic en el preajuste hasta que la mezcla esté instalada a un nivel cohesivo. Es rápido, editable y los experimentos de recompensas son más que solo el perfeccionismo. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de NACE.
