Si quieres saber cómo vender arte, no estás solo. Los temas de marketing y negocios no siempre son naturales para el alma creativa. Sin embargo, si no gana dinero de su trabajo, aprenderlos de manera seria hace una gran diferencia.
Afortunadamente, algunos artistas los han estudiado en profundidad y han diseñado métodos para aplicar los principios comerciales que han adoptado al mundo del arte. Aquí hablamos con siete de esos artistas para aprender de su experiencia de vender arte. Para más ideas, vea nuestra guía El mejor lugar de diseño de ventas en línea.
Considere vender su obra de arte positivamente
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Uno de esos artistas es Kelsey Rodríguez, un pintor que trabaja en aceite y también ofrece entrenamiento y recursos para artistas que buscan mejorar sus ingresos.
«He estado viendo grandes errores que los creativos han estado subestimando la importancia de vender o la importancia de evitarlo por incomodidad», dijo. «Trabajé con artistas con más de 100,000 seguidores, pero luchando por pagar las facturas porque tenían miedo de promover sus trabajos, o tratar de vender una vez y no obtener nada, para que nunca vuelvan a intentarlo».
Como vio Kelsey, vender con una actitud diferente puede cambiar su vida. «Existe una creencia verdaderamente destructiva y universal, especialmente entre los artistas capacitados profesionalmente, vender de alguna manera puede dañar su integridad creativa o hacer que su trabajo sea más barato. La realidad es que después de un cierto umbral, sus habilidades artísticas no tienen nada que ver con su éxito financiero, pero no importa con la confianza absoluta que vende».
Sobre ella Canal de youtubeKelsey comparte su conocimiento sobre el trabajo en el negocio del arte a través de una combinación de investigación de investigación, prueba y error, compartiendo lo que ha aprendido sobre participar en el negocio del arte. Como punto de partida, Kelsey explica que la consideración cuidadosa de la audiencia o los clientes de su obra de arte lo ayudará a construir la base de su negocio.
«Necesitas obtener una comprensión más profunda del tipo de personas para las que trabajas», dijo. «No es solo su demografía, sino sus valores, lo que los motiva emocionalmente, cómo su trabajo los afecta y cómo adaptarse a sus vidas.
“¿Qué problema resuelve su trabajo o qué valor proporciona? Trae belleza a su hogar, les ayuda a expresar su identidad o la conecta con algo de manera significativa?
«Cada tarea de marketing se vuelve más fácil cuando conoce las respuestas a estas preguntas, desde lo que crea y dónde compartirla, hasta cómo hablar sobre su trabajo. La comercialización principal de marketing no se trata de manipular a alguien, sino de construir una conexión real con las personas que ya valoran el arte que crea».
Crear con un propósito
El diseñador honesto muestra otro buen recurso para el podcast, que analiza los aspectos comerciales del trabajo creativo vivo. Uno de los anfitriones, ilustrador Lisa Glossrespondiendo a la sugerencia de Kelsey sobre la necesidad de construir una imagen psicológica detallada de quién pagará por su arte.
«Debe crear empleos que aborden las necesidades o satisfacer el proyecto o fines de productos de otras personas», explica. «Ser una solución a los puntos débiles de su cliente es lo que te hace valioso».
Lisa recomienda que se concentre en servir a audiencias específicas. «No significa sacrificar tu estilo único o el tipo de trabajo que realmente te gusta crear; aún deberías ser leal a tu emoción.
«Pero tener una comprensión clara de su cliente ideal lo ayudará a determinar cómo hacerlo, desde el sujeto hasta el formato o la aplicación que desean. Por ejemplo, si desea contratar para el trabajo editorial, crear y mostrar obras de arte para ayudar al director de arte imaginar sus ilustraciones en sus revistas».
Al comienzo de su carrera, Lisa recomienda que elija su propio nicho y se quede con él. «Elija un camino claro para su arte y concéntrese en el tipo de trabajo que desea pagar. Deje que su energía sea realmente buena para lograr esto. Los clientes y los clientes se sienten atraídos por los artistas con estilos fuertes y reconocibles y experiencia clara, y por lo tanto tienden a trabajar que reflejan su fuerza y pasión».
Te amo obsesión
La importancia de inclinar su pasión también es importante ser llamado ilustrador Parejacuyos clientes incluyen The Wizard of the Coast and the Dark Horse Comic. «Obsesionado con él», sugirió Cooks.
«Es fundamental para lo que estoy obsesionado, no trabajar que» beneficie mi cartera «, ya sea en desarrollar mis habilidades y expandir la cobertura cuando genere presencia en las redes sociales».
Kooks consiguió el primer trabajo de ilustración al notar su fan art y su obra de arte personal a través de las redes sociales. Estas comisiones iniciales dieron como resultado un trabajo adicional.
«Ciertamente, hay una mayor oportunidad para Fan Art, pero el trabajo personal y su propia historia le brindan una audiencia para invertir», nos dijo Cooks.
Las redes sociales no son cuando comenzaron Kooks, por lo que es más importante tener una cartera en su propio sitio web en estos días. Agregaron: «Haz que sea simple pero elegante, fácil de navegar y muestre solo tu mejor trabajo, no lo uses como un blog para todo lo que haces. Ten el tipo de ilustración que quieres encargar».
Es importante mantener la fe al principio de su carrera, ya que generalmente solo hay un comité de alto perfil que puede ser el punto de inflexión para cambiar todo.
La ilustradora Michelle Jack, también conocida como Wolfskuljackcuyos clientes incluyen bandas Metallica y Trivium y desarrollador de juegos BioWare, descubrieron que este era el caso. Metallica fue su primer cliente famoso que llamó la atención del mago de la costa por su trabajo, lo que ahora le da trabajos regulares.
«La parte más difícil es conseguir el primer gran trabajo, y una vez que puede ver que está trabajando en otros correctamente, comienza a atraer a más clientes», dijo.
Una vez que te conviertes en artista, Phillip Boutté Jr.
«Es importante que los artistas sean fanáticos y aprovechen sus habilidades en múltiples campos de entretenimiento diferentes», dijo. «¿Eres bueno en los guiones gráficos? Entonces aplica estas habilidades de imagen secuenciales a múltiples campos, como libros para niños, cómics, marcos clave, editoriales, marketing integrado, videos musicales, historia de cuentos y más. dibujos animadosvideojuegos y más. A medida que el mercado abre y se expande a nivel mundial, abandonar el apodo «profesional» mantendrá a los artistas flotantes y adaptables. «
También es bueno pensar en cómo combinas el arte con otras habilidades complementarias. Escribir y describir el propio libro de uno demuestra ser transformador Jessica Rouxcarrera profesional.
«Trabajar en la industria editorial realmente cambió mis cosas», reflexionó. «Finalmente hice lo que amaba y podía concentrarme en temas que realmente me apasionaba. Siempre me interesaba escribir, pero darme cuenta de que podía crear proyectos para mí con esta habilidad, realmente me hizo todo diferente.
«No tengo que esperar y confiar en los clientes para seguir mi camino; en cambio, puedo encontrar ideas para los editores y hacer lo que quiero hacer. Si bien siempre me gusta explicar y explicar, me siento más inspirado y feliz cuando puedo seguir mis ideas y convertirlas en proyectos terminados».
Conocer y saludar
Construir conexiones en el mundo real es otra forma de no ser ignorado. «Siempre es lo mejor hablar con clientes potenciales porque si tienes la reunión adecuada, es más probable que las personas te recuerden». Dominik Mayerdirector artístico e ilustrador en la industria del cine y el juego.
Primero, le sugiere que asista a exposiciones, prácticas y contacte a las personas en el stand. Dominik también encuentra valioso exhibir su obra de arte en galerías y otros lugares que se ajustan a su estilo.
«Fui a una tienda de cómics local y pedí mostrar mi trabajo allí, lo cual fue increíble», dijo. «Trate de encontrar la audiencia correcta y encuentre a dónde van estas personas y ponga su arte allí para que lo vean».
A medida que las plataformas de redes sociales se vuelven menos útiles para los artistas, es aconsejable establecer una conexión más directa con los clientes. Para esta tarea, varios artistas nos dijeron que el correo electrónico ahora es más importante que nunca.
«El marketing por correo electrónico es una de las formas más poderosas en que una creatividad puede usar para vender su trabajo y desconectarse de las redes sociales», explica Kelsey. «En última instancia, una plataforma de redes sociales es una gran herramienta para ser descubierto, pero la verdadera clave para desarrollar un negocio más sostenible es llevar a sus seguidores a la plataforma que controle».
Para obtener más ideas sobre dónde encontrar clientes y colaboradores en línea, consulte nuestras características Las mejores redes sociales para artistas y diseñadores.
Este artículo apareció originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas el problema. Las suscripciones impresas y digitales están disponibles.
