Publicaciones Explore el valor de la comida para cocinar en el Proyecto Camberwell de la Universidad de la Universidad de las Artes
Rendimiento escolar de Dezeen: Publicaciones que exploran el valor emocional de la cocina alimento En casa es de Universidad de las Artes en Londres Camberwell.
También hay uno Libro Explore cómo el olor de la cocina del sur de Asia evoca recuerdos y exhibición Concéntrese en artistas de clase trabajadora.
mecanismo: Universidad de las Artes en Londres
Escuela: Camberwell College of Arts
curso: BA Fine Art: Drawing, BA Fine Art: Painting, BA Fine Art: Photography, BA Fine Art: Escultura, diseño gráfico de BA, Ilustración BA, BA Interior and Spatial Design, MA Designer Maker, MA Fine Art: Computational Arts, MA Art: Dibujo, MA Fine Art: Painting, Fotography, Fotography, Fotograph Comunicación de diseño, Ilustraciones MA, Interior y Diseño de Interior y Espacio y Diploma de Posgrado Ilustraciones
Declaración escolar:
“Cambergwell School of Art es una prestigiosa escuela de arte y diseño. Proporcionamos a los estudiantes espacio para explorar su creatividad, así como el apoyo del personal y desafían a los estudiantes a repensar las prácticas actuales.
“Nuestras instalaciones utilizan tanto la artesanía tradicional como las tecnologías digitales. Nuestros cursos de diseño y arte lo harán pensar en sus responsabilidades sociales y desarrollar su propia clave y habilidades.
«Vea a nuestros recientes graduados que trabajan en línea Gabinete de exhibición. Únete a uno de nosotros Día abierto O una gira universitaria para obtener más información sobre Camberwell College of the Arts y nuestros cursos. «
Vérttilap de Karthik Khosla
“Vertileap es un nuevo hito urbano diseñado para mejorar la conectividad. Este centro de taxi especulativo reinventa el futuro de Peckham, Londres.
“El diseño extiende la calle verticalmente y se transforma en la elevación en forma de una plataforma abierta para disfrutar de las vistas de la ciudad.
«No es solo un centro de transporte, es una continuación del paisaje urbano de Peckham, que se basa en la larga historia de la región y los regalos vibrantes.
«Al integrar la movilidad aérea en la vida diaria de la comunidad, el proyecto conecta la tecnología con la ubicación y la infraestructura con la identidad».
alumno: Karthik Khosla
curso: Diseño de interiores y espacios de BA
Narrativa de mosaico: arte, diseño y comunidad de Kateryna Zabudska
“La narrativa de mosaico: el arte, el diseño y la comunidad comienzan con una investigación en profundidad del mosaico como medio artístico y metáfora para lograr la identidad, la comunidad y la transformación.
“A través de la contribución de los residentes locales, talleres y co-estrías, la casa será un centro para la curación, la creatividad y la memoria cultural. El hogar de mosaicos restaura el espacio y posiciona a la comunidad como un cuerpo principal, sino como un cocreador de significado y diseño.
«Zabudska es un apasionado del arte, el espacio, la historia y la conexión humana con ambos, explorando los límites entre el diseño de interiores y las bellas artes».
alumno: Kateryna Zabudska
curso: Diseño de interiores y espacios de BA
correo electrónico: Kate.zabudska (at) gmail.com
Más allá del panel: el trabajo de salud abierto de Yiyang Liu
«Beyond the Pane: Open Work to Wellness es un proyecto diseñado para crear un espacio de trabajo conjunto cómodo, diverso e inspirador para la comunidad de Peckham de Londres a través de ventanas reflexivas y diseño de interiores.
“Este espacio está diseñado para personas que se sienten restringidas, estresadas o sin inspiración en un entorno de oficina tradicional.
“El objetivo principal es reducir la ansiedad relacionada con el trabajo a través del diseño espacial, fomentando así un espacio de trabajo más relajado y centrado en el ser humano.
«El trabajo de Liu explora la relación entre las personas y el espacio, centrándose en cómo el diseño interior responde a las necesidades emocionales y alivia el estrés».
alumno: Yiyang liu
curso: Diseño de interiores y espacios de BA
correo electrónico: avaliu2002 (at) gmail.com
Valinnie Crasto tiene comida en casa
“La comida en el hogar es textiles bordados (telas de mesa), y las publicaciones exploran la conexión entre casas, migración y cómo la comida evoca recuerdos.
«Explora la definición de la familia del término individuo y lo que significa para ellos.
“El mantel simboliza el espacio de la comunidad, compartiendo y cuidando mutuamente e integrando diferentes experiencias.
“El proyecto incluye investigaciones, entrevistas y talleres para explorar la comida como un catalizador para la memoria y la atribución.
«Valinnie Crasto es un diseñador gráfico indio con sede en Londres con pasión por las publicaciones impresas, diseño digital y textil».
alumno: Valinnie Crasto
curso: Diseño gráfico de BA
Búsqueda avanzada del pie de Bailey
«La búsqueda avanzada es una exploración de la funcionalidad de los algoritmos de búsqueda de imágenes inversas impulsadas por la IA que se presentan a través de 4.000 imágenes guardadas.
«La colección explora la relación sutil entre los humanos y la clasificación de imágenes de IA. En orden cronológico, esta imagen simula el ritmo de la navegación en línea; se redirige, se detiene o reinicia a través de nuevas búsquedas.
«La estructura y el alcance de las imágenes insinúan las escalas de datos abrumadoras y potencialmente preocupantes de la detección de sistemas de IA. Baileyfoot es un diseñador gráfico que se centra en desarrollar proyectos emocionantes y experimentales».
alumno: Los pies de Bailey
curso: Diseño gráfico de BA
Común. Gemma Tucker
«Es muy común. Es una exposición interdisciplinaria comisariada en los artistas de la clase trabajadora central en el espacio de la galería, cuyas voces han sido ignoradas en la historia.
La exposición presenta obras de diez artistas y realiza identidades de clase crítica y creativa.
“Mantenga en el espacio de la galería de Peckham. El lenguaje S relacionado con la clase y los elementos visuales familiares se utilizan para crear un entorno atractivo.
«Las publicaciones completas y el empaque de bienvenida extienden la experiencia de la exposición más allá de las paredes de la galería para garantizar la accesibilidad y la inclusión.
«Como diseñador gráfico de un fondo de clase trabajadora, Tucker ve el diseño como un medio para contactar a las personas y contar historias humanas reales».
alumno: Gemma Tucker
curso: Diseño gráfico de BA
El olor a memoria de Nikita Basra
“El olor a la memoria explora la estrecha conexión entre el olor y la memoria, examinando cómo el olor se convierte en una conexión poderosa con la identidad personal y cultural.
“Basado en la experiencia de la inmigración del sur de Asia, el proyecto refleja cómo los aromas culturalmente específicos tienen un peso emocional profundo.
“Se realiza una gama de palos de incienso hechos a mano con ingredientes fuertemente arraigados en las culturas del sur de Asia, incluidas la cúrcuma, el cardamomo, el coco y el comino.
«Nikita Basra es una diseñadora con sede en Londres con liderazgo de investigación y participación cultural en la práctica. Su trabajo cubre la impresión, el embalaje y el diseño basado en campañas, y a menudo explora los temas de identidad y cambio social».
alumno: Nikita basra
curso: Diseño gráfico de BA
Contenido de asociación
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