Incluso si no siempre es obvio, el diseño gráfico da forma activamente a la concepción, el diseño, la presentación y la experiencia del espacio interior. Hablamos con los diseñadores sobre cómo estas dos disciplinas se cruzan (desde espacios sociales de marca inteligentes hasta facilitar las presentaciones de los clientes.
Para obtener más información sobre el mundo del diseño de interiores, consulte el más influyente Tendencias de diseño de interiores En los últimos 50 años, depende de los expertos elegir o descubrir por qué El diseño gráfico también es esencial para la moda – De la identidad visual a la gamificación
Lenguaje visual compartido
Por ejemplo, tanto los gráficos como el diseño de interiores tienen principios fundamentales: equilibrio, ritmo, proporción, jerarquía visual, contraste, unidad, enfoque y detalle) creando una sinergia natural entre las disciplinas. En ambos casos, el elemento visual guía el ojo, crea emociones y transmite mensajes.
La paleta de colores desarrollada para la identidad de marca ahora informa soluciones interiores. Las opciones de tipografía que definen las comunicaciones corporativas pueden afectar los gráficos de la pared, los sistemas de búsqueda de rutas e incluso las opciones de muebles. La capacidad de crear sistemas visuales cohesivos en diseño gráfico es invaluable cuando el diseño necesita operar como un espacio para una experiencia unificada.
«La conexión entre el diseño gráfico y el diseño de interiores es como un baile bellamente arreglado: uno define el sonido, el otro es el escenario», Casa de diseño de Bergman. «En 2025, esta relación se siente más entrelazada que nunca. El diseño gráfico no se trata solo de decorar las paredes, sino que también permite la narración de historias, la orientación, las opciones de materiales e incluso las temperaturas emocionales de los espacios. En hoteles, clubes y residencias de miembros, similares a los géneros, la teoría de los colores y la señalización visual también son la esencia de la luz o la textura».
Efectos invisibles
Desde hoteles y restaurantes hasta oficinas y estaciones de tren, el diseño gráfico existe en casi todos los espacios, incluso si no puede verlo. Guíe sus ojos a la tipografía, coloque la paleta de ánimo y brinde al espacio un ritmo visual cohesivo: son el resultado de principios de diseño gráfico que impregnan todos los aspectos de los ejercicios interiores.
Sophie Van Winden y Simone Gordon Diseño interior de búhoVea el impacto en todas partes: «El diseño gráfico ahora está en todas partes en la decoración de interiores. Dormula cómo promovemos el proyecto, cómo mostramos tableros de humor y cómo compartimos el espacio en las redes sociales. En proyectos comerciales, va aún más: las marcas ambientales, las capas digitales y digitales se combinan para combinar una historia que cuenta la marca. En esencia, el diseño gráfico es el torcio de conceptos y experiencias». «.». «.». «.». «.». «.». «.
Pero el verdadero poder del diseño gráfico se encuentra en su sutileza. Chris Trotman, director creativo de Chris for the Hills, dominó lo que él llama «marcas invisibles»: «La mayoría de las personas son más inteligentes de lo que podría ganarlos. Y puede encontrar una desconexión entre la marca y el interior.
«Por lo tanto, el diseño gráfico y la marca juegan un papel muy importante en el entorno del espacio interior de la ubicación. Todos los puntos de contacto de la marca con los que los invitados interactúan, desde los menús hasta la búsqueda de caminos, pueden reiterar la historia y mejorar el» mundo de la marca «. Nos encanta insertar la tela sutil en el diseño interior y el diseño gráfico, incrustar la marca y estar en cualquier lugar opuesto al logo».
Mezcla de tendencias
«Las tendencias visuales en el diseño gráfico a menudo encajan directamente en el interior», dijo Marie Soliman Casa de diseño de Bergman. «Teniendo en cuenta el aumento de la tipografía en capas que influye en el manejo y la señalización de las paredes, o la audaz paleta impulsada por el gradiente que inspiró paredes de características inmersivas y acabados personalizados. En nuestro propio trabajo, tomamos prestado del diseño editado para crear» CHAPS «en edificios, cada uno con su propio tono, ritmo, rithm y textura».
El papel de las redes sociales e Internet en la configuración de la cultura visual ha llevado a una fuerte aceleración de las tendencias de comunicación en las últimas décadas. «Las tendencias de diseño gráfico siguen avanzando en el interior», dijeron Sophie y Simone. «Ahora, los momentos ‘Instagramables’ se incorporan a la mayoría de los perfiles. El interior más fuerte se inspira no solo en el diseño gráfico sino también de la moda, el arte y la cultura digital, todo parte de un lenguaje creativo».
Chris lo ve como parte de un cambio cultural global, y aunque advirtió que estaba abrumado: «El mundo es más pequeño, tenemos tendencias globales en todo el lugar. A veces comienza con un espectáculo o en una película, pero pasan por todo», dijo. «Hubo una tendencia repentina en los años setenta, con la paleta entre gráficos e interiores siendo más retro, con más arcos y patrones agradables. Pero si está demasiado» moderno «, su proyecto puede anticiparse rápidamente, por lo que tratamos de girar cosas para que sea más consumo de tiempo».
Revolución del habla
El impacto del diseño gráfico es probablemente el más inmediato en la concepción, promoción y ventas de proyectos interiores. Los estándares visuales establecidos por el diseño gráfico han cambiado las expectativas de los clientes. Decorador de interiores Sarah Walter Boyd Descubrir esto generalmente comienza con una marca personal:
«Para mí, el comienzo de un proyecto puede depender mucho del diseño gráfico. Nada es más importante que la identidad de marca de una empresa de diseño, y en un número cada vez mayor de mercados, esto puede ayudarlo a obtener su identidad como empresa de diseño con anticipación», dijo. «En el caso de la primera participación, debe hablar con el cliente». Ella recuerda a un cliente una vez diciendo: «Están comprando para usted, por lo que necesitan saber a qué te refieres y lo que quieres». «Esta identidad se puede comunicar a través de su sitio web, el logotipo de su empresa e incluso las fuentes utilizadas para sugerencias de diseño, y todo ha vuelto al diseño gráfico», dijo.
Las presentaciones del proyecto a menudo son lugares donde el diseño gráfico realmente puede hacer o romper la cancha, dijo Boyd. «Mientras que en el pasado, los diseñadores pueden haber presentado algunos bocetos a mano y representaciones planificadas para mostrar a los clientes junto con pequeñas telas y muestras de acabado, una variedad de herramientas disponibles para los diseñadores han aumentado significativamente debido a los avances en la tecnología», dijo. «En este punto, para garantizar una compra rápida (sorprendentemente cómo una imagen mal recortada puede destruir el tono). La presentación debe ser clara, las imágenes están alineadas correctamente, y la fuente y la disposición se utilizan completamente en la página para que los ojos no distraigan la vista.
Sophie y Simone están de acuerdo en que las expectativas del cliente han cambiado por completo: «El personaje es casi irreconocible en comparación con el aspecto de la esquillada, tableros de muestras y telas apiladas hace diez años. Ahora, es digital: imágenes inmersivas, presentaciones de video, presentaciones de videos y cuentos que parecen revistas brillantes que se parecen a una gama de poland y narraciones.
El diseño gráfico no solo afecta estéticamente el diseño de interiores: es un kit de herramientas profesional de remodelación y ahora se usa comúnmente utilizado originalmente para que los diseñadores gráficos se desarrollen
«No es adecuado para presentaciones de clientes: PowerPoint es limitado y no muy profesional», dijo Chris.Photoshop Para las operaciones de imagen: las imágenes de la placa de humor recargable para su página y el contenido de corte se pueden hacer con unos pocos clics. «
La absorción de habilidades técnicas en el diseño interior muestra la importancia del diseño gráfico para la práctica. Sophie y Simone sugieren que el equilibrio de herramientas de grado profesional con plataformas más accesibles: «Es una combinación real: la creatividad, la gestión de proyectos y la comunicación siguen siendo clave, pero la caja de herramientas se ha expandido. de un concepto se accedió.
Sarah está de acuerdo en que las habilidades de los diseñadores de interiores son un espacio en crecimiento a medida que la tecnología crece y usa. «Cuando comencé a usar SC y JF desde 2009, el asistente solo necesitaba usar Microsoft El más empaquetado. Si agrega imágenes a su presentación, estas imágenes generalmente se cortan y pegan en el revestimiento de la muestra de tela, esto es para una presentación bellamente en capas, a pesar de que una de ellas extravió la mancha de Pitt-stick, ¡ya está! «Ella dijo. Sí Adobe Hoy en día, las suites son esenciales junto con CAD. «
Aunque la IA ya ha dado acceso a capacidades de diseño gráfico, Chris señala que Human Touch será crucial para el diseño de interiores. «Realmente no necesitas estar cerca del nivel de habilidad que tienes en un programa como Photoshop. Con las nuevas capacidades de IA, puede hacer lo que quieres solo con algunos consejos», dijo. «Si bien una cosa que la IA no tiene es el sabor. Por lo tanto, siempre requiere un toque humano y los ojos de un diseñador».
Transformación profesional
«Los diseñadores de interiores de hoy son parte de la narración de historias, parte de los estrategas, parte de los técnicos y, a veces, incluso psicólogos», dijo Mary. «Necesitamos la sensibilidad de los artistas, las habilidades organizativas de los arquitectos y la agilidad de la agilidad para usar herramientas digitales, desde visualización 3D y modelado de parámetros hasta tableros de humor asistidos por AI. Pero no hay una magia que reemplace el toque humano: boceto a mano, conversación despectiva con hechas a mano, todo sobre sus huesos».
Mary agregó que los límites de disciplina que una vez separaron los gráficos y el diseño de interiores se disolvieron casi por completo. «Cuando comencé y lanzé Bergman, estas disciplinas se sintieron más independientes, con diseñadores gráficos que viven en un mundo y diseñadores de interiores en otro. Ahora, los límites se han derretido. Hablaríamos un lenguaje visual compartido y, a menudo, la identidad gráfica se considera consistente con la arquitectura interior del primer día».
«Ya sea en la página o en la sala, el diseño se trata de conectarse. No solo estamos poniendo formas y colores; estamos creando experiencias que la gente recordará, sino que en 2025, una misión compartida acerca a los gráficos y al diseño interior que nunca».
