Isla Jeju, Corea del Sur – Museo Podo (Director Ejecutivo: Chloe H. Kim) abre una nueva exposición Nosotros, una criatura tan frágil 9 de agosto de 2025, que duró hasta el 8 de agosto de 2026. Hay trece artistas contemporáneos de Corea del Sur y en el extranjero, incluidas las figuras de renombre internacional Mona Hatoum, Jenny Holzer, Liza Lou y Sarah Sze, la exposición explora la pregunta: «¿Por qué estamos tan frágiles de criaturas entre los numerosos cosmos y en el mundo, actúan en el mundo?»? «?»? «?»? «?»? «?»? «?»? «?»? » «Y busque formas de empatizar, comprender y coexistir.
Obras de Mona Hatoum, Jenny Holzer, Liza Liza, Annabel Daou, Sumi Canaawa, Maarten Baas, Maarten Baash, Szenah Sze, Lee Wan, Boo Jiyun, Kim Hanuyun, Dong Dong, Shoya, Robert Mongomery, Robert Mon Mon
Descripción general de la exposición
La exposición se extrae de una foto de «puntos azules claros» tomada por Voyager 1 en 1990, que capturó la Tierra a 6.4 mil millones de kilómetros de distancia. Este punto de vista es el punto de partida para estudiar relaciones interpersonales y nuestra coexistencia en este planeta.
La exposición se desarrolla en tres galerías y dos espacios temáticos especialmente diseñados.
Galería 1: Templo de olvidado
Una exposición de obras de Mona Hatoum, Jenny Holzer, Liza Lou y Annabel Daou presenta los temas y la memoria colectiva del desplazamiento de conflictos. Utilizando materiales que van desde concreto y metal hasta cuentas y texto, estos artistas exploran cómo la sociedad trata y repite patrones de violencia.
La galería ha diseccionado el lenguaje del poder en los últimos cincuenta años con las obras de artistas famosos como Mona Hatoum en la Bienal de Venecia y documenta. Sus obras exponen las caras originales de la sociedad contemporánea y caen en odio y división.
Mona Hatoum demuestra 1,6 toneladas de calidad de concreto y está suspendido en el aire. A primera vista, la estructura parece tranquila, pero transmite una abrumadora sensación de debilidad precta. Hatoum nació en una familia de refugiados palestinos en el Líbano y no pudo regresar a casa después del estallido de la Guerra Civil libanesa en 1975. Su trabajo evoca problemas sobre el colapso cercano, basado en el exilio personal y político.
Jenny Holzer talló 296 placas de plomo y cobre y las consideró artefactos arqueológicos utilizando texto recopilados de las redes sociales políticamente polarizadas. Este trabajo resalta cómo podemos mejorarlo a través del consumo rápido de un lenguaje agresivo y hostil.
Liza Lou trabaja con mujeres zulú en Sudáfrica que han experimentado opresión racial. Juntos cubrieron los cables con púas, una vez los confinaron a millones de cuentas pequeñas.
Annabel Daou usó fluido de corrección para transcribir el lenguaje diario recolectado de conversaciones con ciudadanos a seis metros de microfibra. Su trabajo cita hilos humanos básicos que todavía existen incluso en un mundo roto.
Galería 2: Retrato de tiempo
En la Galería 2, titulado «Retrato de tiempo», el tiempo se considera una entidad visual concreta, como si se pintara un retrato. A través de este enfoque, la exposición proporciona una comprensión sensorial relativa del tiempo.
Cuatro artistas exploran la naturaleza del tiempo a través de diferentes métodos y sensibilidades. Entre ellos están Sumi Kanazawa, Maarten Baas, Sarah Sze y Lee Wan. Cada uno revela las características sutiles y expresiones de tiempo únicas y proporciona nuevas formas de percepción. A través de sus obras, los visitantes encuentran las condiciones comunes de la relatividad del tiempo y los seres humanos impotentes en el campo.
Sumi Kanazawa crea dispositivos con forma de cortina al conectar cientos de hojas de periódicos cubiertas con marcas de lápiz, acumulando así la repetición del tiempo como forma material.
La diseñadora y artista holandesa Maarten Baas mostró nuevas obras creadas para la exposición. El trabajo muestra las manos del trabajador, revelando cómo las personas modernas están confinadas a las unidades más pequeñas de los tiempos.
El trabajo de Sarah Sze muestra que, si bien cada uno de nosotros vive una vida diferente, el paisaje inconsciente que se desarrolla en los sueños es sorprendentemente común.
Lee Wan visualiza el tiempo a través de una experiencia subjetiva de 560 relojes, cada uno con una velocidad diferente. Este trabajo representa una forma de tiempo diferente.
Espacio temático del Museo Podo
El Museo Podo incorpora espacios temáticos especialmente diseñados en cada exposición para mejorar su tema central. Estos espacios se conceptualizan y se producen internamente para mejorar la experiencia del visitante.
El primer espacio de tema, Universo de vidrioes un dispositivo dinámico que ilumina cientos de bulbos de vidrio secuencialmente a medida que los visitantes respiran objetos de vidrio creados por sobrevivientes de diversas violencias. Este trabajo participativo invita a los visitantes a experimentar la relación entre el dolor personal y la rehabilitación colectiva.
Estamos hechos de estrellas Es una instalación inmersiva. En un espacio rodeado de pantallas y espejos LED, el récord de la misión de la misión de Voyager en 1977 reproduce saludos humanos en 55 idiomas. A medida que los visitantes escuchan, se ven reflejándose infinitamente en el espejo y disminuyendo gradualmente, encontrando su existencia como pequeñas criaturas en el universo.
Estos espacios temáticos fueron concebidos por la directora ejecutiva Chloe H. Kim y concibieron una colaboración con expertos interdisciplinarios, incluidos los diseñadores de paisajes SUMU, el artista de vidrio Yang Yowan, los programadores Shin Jaeyoung, Ahn Roksu, Ahn Roksu y Park Jiyeon y Park Jiyeon y el colectivo creativo de Nau.
Galería 3: Mirror de la memoria
La última galería del espacio de exposición del museo se titula «Mirror of Memory». Está organizado como un espacio que refleja y reacciona al pasado y al presente, recuerdos individuales y colectivos como un espejo. A medida que los visitantes miran estos recuerdos reflejados, se encuentran con un sentido de conexión cuando sus recuerdos se encuentran con los recuerdos de otras personas.
La galería fue desarrollada por el Museo Podo en el Proyecto ACA de Podo, que presenta artistas asiáticos contemporáneos. Cuatro artistas de Corea del Sur, China y Japón – Shu Jihyun, Kim Han Young, Song Dong y Sho Shibuya – Preguntaron: «¿Cómo viviremos a pesar de esto?»
Boo Jihyun usó una lámpara de pesca abandonada para evocar un mar silencioso. Kim Han Young construye el peso del tiempo con golpes repetidos. Song Dong demuestra la puerta desgastada guardada del sitio de demolición en Beijing, expresando una interdependencia tranquila. Sho Shibuya cubrió el cielo en la página de noticias diarias, cubriendo suavemente los titulares del día.
A través de estas silenciosas acciones repetitivas, el artista revela el poder de la recuperación todos los días. Juntos transmiten un mensaje claro: incluso en un mundo roto, la belleza todavía existe, escondida dentro de nuestros humildes ojos.
«El amor es la respuesta»
El trabajo final de la exposición es una escultura LED de Robert Montgomery en la serie del Museo Podo ubicado en el jardín al aire libre. Anteriormente presentado en el Jardín de las Tullerías en el Louvre en 2022, el trabajo lleva todo el viaje de la exposición al centro de atención.: «El amor es la energía revolucionaria que destruye la oscuridad y rompe la distancia entre nosotros».
Después de viajar a través del templo olvidado,,,,, Retrato de tiempo,,,,, y Espejo de la memoria,,,,, A los visitantes finalmente se les ocurrió la respuesta más antigua y más segura: amor.
«A veces, considerar el tamaño del universo amplía nuestro marco de referencia y nos permite la capacidad de ir más allá de las preocupaciones y problemas cotidianos», dijo Chloe H. Kim, directora ejecutiva del Museo Podo. «Si bien la exposición comienza con algunos temas pesados y provocativos, queremos que los visitantes descubran mensajes hermosos y esperanzadores a través de los ojos del artista y experimenten un viaje transformador desde la violencia hasta la curación».
Un nuevo espacio cultural coordinado con la naturaleza
El Museo Podo ha renovado su entorno para mejorar la experiencia de los visitantes. Se agregaron espacios de rendimiento del césped y al aire libre en los jardines delanteros y traseros, creando un sendero sereno conectado al hotel Podo. El jardín al aire libre presenta esculturas de Robert Montgomery, Ugo Rondinone y Kim Hongseok. También se planea agregar al colectivo colectivo de los artistas daneses al bosque de pinos.
Desde su apertura en 2021, el Museo Podo ha obtenido un amplio apoyo público al recaudar importantes temas sociales como el odio, las minorías étnicas y el envejecimiento de una manera fácil de accionar y comprender. Es reconocido como un museo indispensable en la isla de Jeju y es considerado para cambiar el paisaje cultural del área de Harasan Zhongsan.
La exposición se llevará a cabo del 9 de agosto de 2025 al 8 de agosto de 2026.
