Cuando comienzas la fotografía, mucha frustración no es falta de equipos o creatividad. Viene de cometer errores simples que te abruman.
De ti Pat KayEste video práctico destaca 10 errores cometidos por casi todos los principiantes. Uno de los métodos más comunes es tratar de incluir demasiados temas en el marco. Es fácil alejarse y capturar todo cuando entras en un lugar nuevo, pero esto a menudo crea fotos confusas y confusas. Kay explica que simplificar el aprendizaje de la composición al centrarse en un tema importante lo ayuda a construir jerarquía visual para que la audiencia sepa exactamente a qué prestar atención. Otro punto clave es de quién eliges aprender. Los principiantes a menudo intercambian sugerencias con otros principiantes, pero esto puede limitar el crecimiento. Kai enfatizó la importancia de encontrar un mentor que esté al menos un paso por delante: personas con experiencia o reconocimiento.
El video también analiza los aspectos técnicos incorrectos. Siempre abra f/1.4 o f/1.8, no siempre es la mejor opción, incluso si es por eso que compra una lente. Kai explica que la mayoría de las lentes tienen una apertura máxima que no alcanza la abertura más aguda, y detenerse a f/5.6 o f/8 puede darle resultados más claros con goteo y menos distorsión. También hace una diferencia importante entre la elección de estilo y el error. Una imagen borrosa de un enfoque o obturador lento no es un estado de ánimo creativo; Es un error. La clave es construir suficientes controles técnicos para disparar bruscamente cuando lo desee y luego socavar intencionalmente esta claridad cuando está en su campo de visión.
Además de la configuración de la cámara, Kai habla sobre dar forma a sus hábitos de desarrollo. Una persona está disparando en modo explosión y disparó, con la esperanza de tener un buen momento. Este enfoque crea cientos de disparos, perdiendo un truco más profundo: prever el momento decisivo antes de que suceda. Al reducir la velocidad y hacer una sola toma intencional, puede entrenar sus ojos para prestar atención a los patrones de la vida real, los gestos y el tiempo. Otro hábito para evitar es echar raíces en un solo lugar. Si no te estás moviendo en la escena, te perderás el ángulo y la oportunidad. Los experimentos no solo le dan más opciones, sino que también lo capacitan para visualizar rápidamente trabajos poderosos en cualquier lugar.
Kai también habla sobre estilo y edición. En sus primeros años, el estilo no aparece; Se desarrolla después de probar muchos sujetos y métodos. Los principiantes a menudo confunden la edición de los presets con estilos, pero la edición es solo una pequeña parte del proceso. Señaló que la fotografía debería tener un efecto fotográfico en este campo del 70% al 80% y un nivel postal del 20% al 30%. Confiar demasiado en la edición para resolver errores hace que su flujo de trabajo sea ineficiente. En cambio, traerlo correctamente en la cámara da como resultado una edición más rápida y limpia. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Kay.
