Reparar los desequilibrios de exposición severos en Lightroom con una máscara simple
Un sujeto oscuro con un cielo brillante crea un problema común. La escena pierde profundidad y los detalles importantes desaparecen. Arreglar este problema es más que simplemente levantar las sombras. Se trata de mantener el aspecto natural de los aspectos más destacados y las áreas oscuras sin sacrificar otra.
De ti Christian Möhrle – Phlog PhotographyEste video detallado desglosa cómo hacer tal edición dentro de Lightroom. En lugar de saltar directamente al control deslizante de exposición global, Möhrle comienza con ajustes cuidadosos en el panel básico. Mostró cómo levantar las sombras y el negro, llevando los detalles al primer plano poco a poco sin soplar fuera del cielo. También transfiere la curva de color del color de adobe al paisaje de adobe, agregando calidez a una temperatura más alta y mejorando la vitalidad de los tonos. El equilibrio entre textura y claridad también juega un papel aquí, lo que resulta en un aspecto más claro pero ligeramente soñador. Cada paso se basa en el equilibrio, no solo el brillo.
El flujo de trabajo luego se mueve a la edición de destino usando una máscara, lo cual es crítico para escenarios difíciles. Möhrle usa una máscara temática para alegrar el primer plano oscuro sin dañar el cielo ya expuesto. Ajustó cuidadosamente las sombras, negras, blancas e incluso la temperatura para hacer que el sujeto sea más cálido y más natural. El rango de brillo se enmascara, el detalle se extrae de la línea del árbol y las piezas se enmascaran en las paredes de la casa para exposición selectiva y ajustes cálidos. Estas mejoras específicas pueden crear profundidad al mejorar la luz que cae naturalmente. También evitan manchas oscuras o reflejos planos que dispersan el estado de ánimo general.
A partir de ahí, Moore introduce creatividad. El gradiente radial agrega un brillo en la parte más brillante del cielo, mientras que el gradiente lineal está finamente ajustado para equilibrar en la parte superior del marco y en el agua. El sutil destacamento negativo empuja aún más la luz, y el tono cálido mejora la sensación de la hora dorada. El proceso no se detiene cuando se expone. Möhrle entra en la clasificación de color, se vuelve azul a cian, calienta las nubes con púrpura y naranja, y está en capas para controlar entre los reflejos cálidos y los tonos fríos. El panel de calibración agrega otro empuje y se agudiza en el panel de detalles, asegurando que todos los tonos y colores funcionen sin perder la estructura exquisita. Vea el resumen completo de Möhrle en el video de arriba.
Si realmente quieres sumergirte en la fotografía de paisajes, consulte nuestros últimos tutoriales «,Dispara al mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!transparente
