Entré en el campo de la fotografía y la especialización en 1978, y trabajé como fotógrafo asistente durante dos años. Mientras trabaja como asistente de fotografía en un estudio de negocios de retratos muy ocupado, existe la oportunidad de aprender algunas de las fuentes y ámbitos de ejecutar y administrar estudios profesionales, cosas como programar reuniones, garantizar la entrega oportuna de trabajo, garantizar que se reciban pagos oportunos, se reciben pagos rápidamente, gestión de personal, marketing y más. Necesito aprender más sobre el negocio de la fotografía que simplemente crear una foto hermosa o incluso ser hermosa.
Mi fondo de fotografía es muy sencillo y siempre he sido el objetivo. Iría a la escuela de arte, obtendría mi título, tomaría excelentes fotos y me enriquecía, muy rico. Para apoyar mis ambiciones doradas, leí el libro de Richard Sharabura, «dispara en un millón». La juventud y la inocencia son cosas maravillosas y peligrosas. En ese momento, ni siquiera teníamos una red global que nos engañara de manera sin sentido. Entonces, si se publicó en un libro real con una cubierta suave, más de 300 páginas de tinta y compromiso, y un plan de marketing suave, entonces «¡debe ser cierto! Si no fuera cierto, no lo habrían publicado». Lamentablemente, eso es una tontería.
Entonces, ¿por qué encontraría cientos de libros y brindaría consejos sobre cómo crear fotos hermosas: consejos sobre los juguetes que necesita o la llamada tecnología especial? Hay otra información sobre cómo usar elementos compositivos, y hay miles de páginas de los aspectos más técnicos de la película que usamos (ahora podría decirse que los aspectos técnicos de las imágenes digitales), a menos que ahora estén en forma de tutoriales en YouTube, lo cual está mal con más frecuencia que son).
Apenas puedo ver, y aún no puedo ver mucho sobre cómo ejecutar su negocio de fotografía para que sea lo suficientemente rentable como para obtener un ingreso considerable.
¡Sea inteligente!
Entonces, ¿qué haré? Recuerde que no solo es un mundo diferente del mundo que abrió su primer estudio de tienda en 1978 (es un universo diferente), sino que algunas cosas siguen siendo las mismas.
1. Ojalá tuviera una formación más fuerte en negocios y finanzas. Cuando creemos que podemos llevarnos bien y tener éxito, podemos ser autosuficientes y lo hice. El hecho de que hoy sea más fuerte que cuando entré en el campo es que las fotos realmente hermosas son obras sobresalientes de autoexpresión, con un grupo relativamente pequeño de personas que las aprecian al mismo nivel que usted.
2. Si está invirtiendo en educación, invierta en el negocio del estudio de marketing y gestión.
3. La ubicación es muy importante. Creé retratos, que eran mi propio estilo único en ese momento. Las fotos que creé han ganado muchos premios profesionales tanto a nivel nacional como internacional, no solo mi estilo de retrato, sino también para mi trabajo de fotografía y publicidad de bodas. Vendí muchas cosas, más del doble de los ingresos de otros estudios en la mayoría de las ciudades de mi tamaño, pero siempre parecía haber demasiados gastos de laboratorio a fin de mes. Esto es mucho mejor para los fotógrafos digitales ahora. En ese momento, solo teníamos películas y papel, por lo que tuvimos que usar laboratorios comerciales para hacer todo, y los costos de laboratorio generalmente eran del 20-25% de los ingresos de Gross Studio. Ahora, cuando tengo una factura de laboratorio que representa alrededor del 5-7% de mis ventas totales de estudio, la ganancia por foto es mucho mejor. Sin embargo, ahora parece que hay un negocio de fotografía en cada esquina.
Mi error fue abrir mi estudio en un mercado más pequeño y limitado. Si tuviera esto hoy, me aseguraría de que haya una base de población lo suficientemente grande como para apoyarlo.
4. Nunca alquile ni alquile espacio de estudio. ¡Los bienes raíces son el rey! Nunca le pague un estudio o ubicación comercial donde paga la hipoteca de otra persona. Lo he estado haciendo durante muchos años, pagando por esos edificios y ahora no hay nada que gastar en dinero.
5. Sea sabio en la compra de nuevos equipos. Parece que los principales fabricantes de cámaras tienen nuevos cuerpos de cámara y lentes varias veces al año, y las nuevas lentes de cámara son caras. Pero tenemos que hacernos una pregunta: ¿puede permitirme hacer mejores imágenes o me ayudará a servir a mis clientes de manera más efectiva? ¿Cuántos megapíxeles necesita la cámara para realizar impresiones 24×30 sin ruido? Por cierto, la imagen es demasiado clara muchas veces. Mi observación es que la «actualización» a la última, el mejor cuerpo de la cámara Nikon, Nikon o Sony no tiene ningún efecto obvio en las imágenes que ha hecho, y nunca tengo un cliente que pregunte qué cámara estoy usando.
6. Cualquier equipo no utilizado dentro de los seis meses se vende. No hace mucho aquí. Si no se usara durante seis meses y estuviera sentado en algún lugar del armario, probablemente no lo usaría, y venderlo sería más valioso que continuar recogiéndolo.
Dirige tu negocio Lean, pero nunca me referirá
7. No seas víctima de llamativas campañas publicitarias, involucrar nuevos cuerpos y lentes de cámaras es mucho mejor que las víctimas utilizadas. Ejemplo: desde la primera he usado una cámara Canon, es decir, Canon TLB y posterior TX. Entonces, cuando recurrí a los números, naturalmente me quedaba en lo que sabía y entendía: Canon. Ahora estoy usando el Canon 5D Marker III y el Canon 6D como copias de seguridad. Con el salto reciente de Canon, todos, desde DSLR hasta modelos antiguos, modelos antiguos, Canon 5 Series Digital Money Transfers y EF Series pueden comprar a un precio razonable. Así que tengo que preguntarme: ¿la nueva cámara y lente sin espejo me permitirán servir mejor a los clientes? ¿Puede el nuevo sistema hacerme más rentable y cuánto tiempo me lleva recuperarme? Mi cámara tiene una resolución de 24 MP y puedo hacer 30×40 pulgadas de imágenes que son nítidas y tienen muy poco ruido. ¿Cuánto mejora el gasto de miles de dólares en el cuerpo de la cámara?
8. Ponga sus ganancias al menos el 10% de su inversión. Cuando llegue el momento, o al menos debe ser físicamente ya no capaz de hacer lo que ha hecho antes. La advertencia es: debes vivir lo suficiente como para disfrutar de los frutos del trabajo.
9. Pedirás algo que hacer, lo cual no es divertido o creatividad. Sin embargo, estos trabajos son trabajos básicos, generalmente pagan un buen ingreso y pagan rápidamente. Ejemplos serían los equipos de graduación de la escuela secundaria y ligas menores. Un fabricante una vez me llamó y necesitaba fotos de su motor de gas para obtener instrucciones. Les tomé fotos por la mañana y hubo un baile de secundaria esa noche. Fue un día muy rentable para mí. ¡Hay poco «creativo» involucrado, pero un trabajo como este es como una licencia para imprimir dinero!
10. Nunca dejes que tu trabajo se ponga obsoleto. Incluso si tienes menos trabajo que la creatividad, todavía tienes la oportunidad de hacer un trabajo creativo por ti mismo, solo porque quieres hacerlo. Recuerdo claramente que, desde que estaba activo en PPA, un hombre había estado tomando fotografía durante muchos años y dijo que iba a retirarse y esperaba que nunca volviera a recoger la cámara. Hoy estoy emocionado de disparar cualquier cosa que se pueda tomar frente a la cámara, al igual que cuando estaba caminando en el sendero de fotones en 1978. Nunca pierdas la alegría y la emoción.
