El sistema USM Haller se lanzó a fines de la década de 1960 y es conocido por sus marcos de acero y conectores esféricos chapados en cromo que permiten la reconfiguración de bastidores, tablas y unidades de almacenamiento a voluntad. El tema «reutilizar» para los diseñadores de Oslo 2025, la Bienal del sábado de Oslo, inspiró a un grupo de diez diseñadores noruegos a reinterpretar el sistema utilizando materiales reciclados y autoconfigurados.
El fundador de Studio M3, Martin A. El marco resistente todavía tiene funcionalidad, proporcionando huesos listos para nuevas ideas. Las propias contribuciones de Andersen incluyen dos bancos envueltos en madera reciclada, tejiendo la cuerda en una cuerda gigante, insertos de hierba alta y una bomba de globo transparente que agrega un acento brillante y juguetón.
Diseñador: Studio M3
Bård Arnesen tomó una ruta diferente, cubriendo su trabajo reinventado de Haller con una gran manta de tapiz. En lugar de cortar o clavar, colocó las mantas en su conjunto en la manta para que pudieran reutilizarse después de que terminó la exposición. KJetil Smedal convierte la unidad de Haller estándar en un reproductor de discos funcional. Aplicó conchas de fibra de vidrio al marco y se combinó con grandes paneles de madera para crear una carcasa acústica resonante que transforma muebles modulares en un dispositivo de audio de estilo retro.
La entrada de Lloyd Winter parece haber sido abandonada durante años. La pintura desgastada, los pernos oxidados y el polvo son grises, lo que hace que el trabajo sea intencionalmente envejecido, lo que lleva a la audiencia a considerar el ciclo de vida del objeto y la belleza de la podrida. Josefin Johansson contribuyó con un elegante banco que combina la geometría Classic USM con tablas de roble recicladas e interiores suaves para proporcionar una opción de asiento cómoda que aún respeta las líneas limpias del sistema.
La exposición también presenta obras de Bjarte Sandal, Hunting & Narud, Mic Poy, Marianne Skarbøvik, Stian Kornved Ruud, etc., cada uno usando materiales como exceso de baldosas acrílicas, metales reciclados e incluso componentes de muebles de oficina remodelados. Las 11 piezas se usaron como asientos de audiencia durante la presentación de presentación, que muestran cómo los diseños modulares son funcionales y expresivos.
Además de la escena visual, el proyecto destaca el cambio más amplio en el diseño contemporáneo hacia un ciclo. Al repetir los marcos de acero originales y combinarlos con materiales de origen local o recuperados, los diseñadores reducen los desechos al demostrar la adaptabilidad de los sistemas que se utilizan originalmente en las oficinas corporativas. La naturaleza modular de USM Haller lo convierte en una plataforma ideal para tales experimentos; Los componentes se pueden separar, reensamblar y combinar con nuevas superficies sin comprometer la integridad estructural.
Los visitantes elogiaron la diversidad del enfoque y señalaron que la exposición ofrece «inspiración» y «soluciones lúdicas» que se pueden aplicar en los interiores cotidianos. El éxito de la reingeniería de USM Haller muestra que los sistemas medievales clásicos todavía tienen importancia hoy, especialmente cuando los diseñadores adoptan entornos altos y la artesanía local. A medida que la sostenibilidad se convierte en un enfoque central para los consumidores y fabricantes, tales proyectos pueden alentar a más marcas a abrir sus archivos para la reinterpretación, convirtiendo productos heredados en declaraciones frescas y conscientes del medio ambiente.
