Cómo la magia de los cuentos de hadas inspiró este ilustrador de libros para niños
Manelle Oliphant es una artista de Salt Lake City y un libro e ilustrador para niños. Su amor por el arte y la historia comenzó con libros y actuaciones que amaba cuando era niña, desde las Crónicas de Narnia hasta el Teatro Faerie Tale. Ella ha trabajado en muchos libros para niños desde que obtuvo su título de ilustración.
Cuando trabaja con algunas herramientas digitales, su principal amor es el uso de acuarelas, lo que le da a su trabajo un aspecto único y soñador. Nos alcanzamos para comprender su inspiración y cómo fue su trabajo. Si está inspirado, consulte nuestra elección La mejor pintura de acuarela Y nuestra guía Tecnología de acuarela.
¿Cuál es su principal fuente de inspiración?
Gran parte de mi inspiración proviene de historias. Los viejos cuentos de hadas a menudo me inspiran y me dan ideas. Recientemente, he estado trabajando para mejorar las acuarelas, por lo que también he estado creando muchos paisajes, lo que me ayuda a concentrarme en la tecnología. Ver lo que hacen otros artistas también me dio muchas ideas.
Como artista joven, ¿hay un mundo ficticio que te haga anhelar a crear el tuyo?
Hay un programa de televisión donde mis padres grabarían en videos de VHS del Teatro Fairy Tales llamado Shelley Duvall, y gran parte de mi amor por los cuentos de hadas proviene de ver. Estoy muy contento de ver cómo cuentan la historia de Cenicienta de alguna manera, Disney Esto se puede hacer de una manera completamente diferente.
A medida que envejezca, iré a la biblioteca para ver hermosas ilustraciones de cuentos de hadas. Tanto Trina Schart Hyman como PJ Lynch han trabajado en acuarela y han creado obras de arte tan sorprendentes que quiero ser como ellos
¿Hay algún desafío tradicionalmente números válidos?
Trabajar en medios tradicionales en lugar de números siempre es un desafío, y a veces me dicen que no contraté mi trabajo porque mi trabajo es tradicional. Me quedo con los medios tradicionales porque me gusta cómo se siente. Esto también puede ayudarme a comprometerme. Cuando dibujo digitalmente, tiendo a estropear más, y mi calidad de línea no es tan buena como es cuando dibujo en papel.
Pero incluso en acuarelas, en realidad uso herramientas tradicionales y digitales en el proceso. Es mucho más fácil perfeccionar bocetos y limpiarlos con bocetos Reproducciónincluso si empiezo a dibujar en papel. Una vez que me gusta el boceto, lo imprimo en papel de acuarela, lo que me da algo de confianza
¿Qué ha cambiado en la industria desde que comenzaste?
Cuando me gradué de la escuela, todos pensaron en autoedición o publicado de forma independiente, a menudo, a menudo. Es difícil publicar por su cuenta, y si las personas no saben cómo publicar de manera efectiva o no, el libro es bueno para su libro, a menudo lo hacen.
Sin embargo, durante la última década, Internet ha hecho que los lanzamientos independientes sean más aceptables. Si bien todavía se publican muchos libros malos, me encanta que abra oportunidades para libros increíbles que pueden no ser adecuados para el mundo editorial convencional y que puedan dominar a los lectores.
¿Tiendes a apegarte a un solo medio, o mezclar y combinar?
La acuarela es mi medio favorito, pero la pintura de tinta aparece en un segundo apretado, y también me gusta la pintura digital. Me gusta cambiarlo de acuerdo con el proyecto. Algunas historias cuentan mejor sobre la tinta, o simplemente sienten la pintura correcta digitalmente. A veces solo cambio para probar algo diferente.
¿Tienes algún proyecto de pasión?
Tengo un proyecto interesante a largo plazo. También me encanta escribir y escribir novelas durante 9-12 años, todo sobre la caza de unicornios. El personaje principal es una chica que tiene que cazarlos para ayudar a su familia.
El programa es un importante libro ilustrado para el arte inspirador medieval. Tengo un agente y estamos casi listos para enviar el libro. Es divertido ver la historia y el arte se mezclan.
Puedes ver más de las obras de Manelle Talesfantastic.com.
Para obtener más inspiración, vea el tutorial de Mateusz Lenart, director creativo de Silent Hill 2 Cómo dibujar como un maestro del siglo XIX. Ver nuestro círculo Recursos de arte cómico y Ejercicios de arte de línea.
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