Cómo ganar un concurso de fotos: 5 estrategias internas para el maestro Hasselblad

Los concursos de fotografía le brindan una excelente oportunidad para presentar su trabajo a una audiencia internacional, mejorar su cartera e, idealmente, mejorar su carrera de fotografía. Al mismo tiempo, las imágenes ganadoras de muchos partidos a menudo parecen desalentadoras.

Tal vez te hayas preguntado: ¿cómo debo capturar esos momentos? No vivo en un entorno impresionante, no puedo usar los mejores modelos cada semana, y con el trabajo y la familia, definitivamente no tengo meses para perseguir temas en un país lejano.

Después de años de competencias como los Premios de Fotografía de Sony World, los Premios Internacionales de Fotografía y los Maestros Hasselblad, me he dado cuenta de una notificación sorprendente: no necesitas que todo esto tenga éxito.

En mi video de YouTube «Cómo ganar un concurso de fotografía: 5 estrategias internas de Hasselblad Master», comparto cinco estrategias que hacen que mis fotos se destaquen entre la multitud.

1. Encuentra un tema que realmente te fascine

Una imagen maravillosa comienza con una tecnología espectacular o un destino exótico, pero una idea que te toca en persona. Solo cuando te apasiona tu sujeto, puedes crear imágenes que puedan tocar a los demás emocionalmente.

La turbina eólica ha estado conmigo durante muchos años. Durante mi viaje por Alemania, siguieron subiendo el horizonte, y las enormes máquinas majestuosas parecían volverse silenciosas en el paisaje. En algún momento, me di cuenta de que no solo son símbolos visualmente interesantes, sino también emocionantes de tecnología, sostenibilidad y cambio de paisaje. Así que se me ocurrió la idea de desarrollar una serie de fotografía sobre turbinas eólicas.

El primer paso es la investigación. Busqué específicamente los parques eólicos más grandes de mi área, guardé sus ubicaciones en el mapa y comencé a observarlos en diferentes condiciones de luz y clima. No se trata solo de la estética, sino de una comprensión real del tema, su existencia, su influencia y su entorno.

Luego puede aplicar este paso en su propio trabajo:

• Piense en los temas que son compañía de mucho tiempo u obsesionan, incluso más allá de la tendencia actual.
• Estudie ubicaciones, objetos o situaciones específicas relacionadas con este tema.

Si encuentra un tema que es realmente interesante, automáticamente invertirá más tiempo, energía y paciencia. Esto es exactamente lo que ves en las fotos más adelante. El resultado no es un patrón intercambiable de los puntos críticos de Instagram, sino una historia fotográfica con personalidad, profundidad y valor de reconocimiento, que es la ventaja decisiva de cada competencia.

2. Formar un concepto visual claro de sus ideas

El tema no es suficiente. Necesita un concepto visual, una visión guía que conecta la serie.

Mi proyecto de turbina eólica ganó dirección en un encuentro accidental: el paisaje invernal frío está cubierto de niebla, y la turbina parece una escultura. En ese momento, sabía que esta serie era sobre reducción, quietud y la existencia de escultura.

¿Cómo haces lo mismo?

• Elija un estado de ánimo, clima o hora del día específicos para que su tema sea único.
• Dedicado a la concepción visual (minucia, simetría o contraste dramático) y apegarse a ella.
• Deje que su proyecto se desarrolle con el tiempo hasta que aparezca un lenguaje consistente.

El jurado no quería diez «tiros hermosos» al azar. Quieren un concepto claro y coherente, que es exactamente lo que hace que su trabajo se destaque.

3. DEvelop estilo reconocible y quédate con él

Tu estilo es tu firma. Para mí, fue inspirado por el fotógrafo de arte Bastiaan Woudt, cuyas pocas esculturas me tocaron profundamente. Al principio, no pensé que tuviera nada que ver con mi propio colorido paisaje arquitectónico. Pero luego, en una mañana brumosa en un parque eólico, me di cuenta de que podría traducir esa claridad a mi propio mundo.

Cómo mejorar el estilo:

• Decide el aspecto de edición: blanco y negro, paleta pastel o contraste audaz.
• Limite su herramienta: una distancia focal, una relación de aspecto, un formato consistente.
• Use la repetición de la forma, la luz o los componentes para crear coherencia.

El estilo consistente hace que su colección se vea intencional y profesional, que es exactamente lo que el jurado cree que es magistral.

4. Piense en tándem, no una sola imagen

Una lente fuerte no es suficiente. El concurso ganó el concurso con una serie de narraciones.

Mientras editaba el proyecto de turbina eólica, pasé de cientos de archivos a cinco «escenas de héroes» básicas y fui respaldado por imágenes auxiliares que agregaron un ritmo sin repetición. La parte más difícil es dejar de lado los favoritos personales que no sirvan a la serie, pero la disciplina hace que la edición final sea aún más fuerte.

Pasos de ayuda:

• Se encoge a 5–10 imágenes clave que funcionan solas y juntas.
• Equilibrar la diversidad con coherencia; Se deben agregar cosas nuevas a cada imagen.
• Obtenga comentarios externos de un fotógrafo, curador o amigo de confianza.
• Antes de terminar, pruebe diferentes secuencias y formatos.

La serie es más que la suma de sus partes. Esto demuestra que no solo puede capturar imágenes, sino también pensar y construir una narrativa de artista.

5. Cuenta la historia detrás de la imagen

Muchos subestiman el último paso, pero es crucial. Raramente, las competiciones solo quieren imágenes. Piden un título de serie, una declaración de artista y, a veces, incluso subtítulos. Aquí puede separarse de su mochila.

Tómese el tiempo para reflexionar:

• ¿Qué desencadenó este proyecto?
• ¿Por qué es importante para usted este tema?
• ¿Cómo quieres que se sienta la audiencia?

Escriba estas ideas y las perfeccione en declaraciones personales y claras. Incluso su título puede agregar una nueva dimensión, ya sea tema, poesía o romp. Las presentaciones elaboradas hacen que su trabajo sea memorable después de que el jurado ingrese a la próxima entrada.

Consejo de expertos: consulte las categorías cuidadosamente. Los paisajes y los retratos siempre están superpoblados. A veces, si su trabajo es correcto, entrar en un edificio, sostenibilidad o su vida muerta aumentará sus posibilidades. Muchos proyectos poderosos son simplemente porque se envían en la categoría incorrecta.

Conclusión: construir una historia, no una instantánea

Estos cinco pasos me guiaron de ideas a series galardonadas. La esencia es muy simple:

1. Comience con un tema que realmente te toque.
2. Conviértalo en un concepto visual.
3. Mantenga el estilo consistente.
4. Piénsalo.
5. Cuenta la historia detrás de la imagen.

Así es exactamente como mi proyecto Eco eterno Desde caminatas casuales cerca de los parques eólicos hasta una serie de evoluciones, la serie ha ganado premios internacionales y exposiciones en todo el mundo.

No necesita un equipo enorme, un presupuesto grande o un destino exótico. Lo que necesita es curiosidad, concentración y coraje para profundizar en su tema. Haz esto y tu próximo juego de victoria puede estar más cerca de lo que piensas.