Cuando diseñamos fotos, una de las cosas más importantes que podemos hacer es controlar o guiar dónde queremos que los ojos de nuestra audiencia salgan, lo que queremos que vean. Para hacer esto, debemos usar la arquitectura de las imágenes para despertar el interés visual y encontrar formas de reducir nuestro deseo de esconder o al menos conquistar nuestros intereses en las áreas más importantes.
Una gran desventaja de nosotros como artistas visuales, usando la fotografía como medio para la expresión, cuando tomamos fotos, a menudo hay cosas en el backstage e incluso en primer plano, y realmente no queremos ser elementos que generen interés. A veces podemos controlar estos servicios controlando la escena antes de hacer la imagen o cambiando ligeramente la posición de la cámara. Recuerde, vengo de un fondo de película, antes de que aparezca la cámara digital real y el origen de las imágenes digitales, tenemos que lidiar con estos problemas antes de la exposición, ya que no se puede eliminar fácilmente después. Si no sacamos la basura de la imagen antes de la exposición, la única forma de cuidar estas cosas es pasar horas usando tintes manchados (ya sea en color o blanco y negro) para descubrirlos en la impresión final. Ese es un trabajo tedioso y, por suerte, es mucho más fácil usar Photoshop ahora.
En este caso, ¿hay algo que nos permita dirigir el ojo humano a donde lo queremos? Aquí hay algunos puntos: el ojo humano tenderá a migrar a la tendencia más ligera, más brillante y más contrastante, el enfoque más agudo o el enfoque de las minorías. Esto es cierto en el campo de la fotografía, en el trabajo en blanco y negro, y tratamos principalmente con estos tres factores. Si agrega elementos de color, es importante comprender que ciertos colores generalmente tienen una mayor visibilidad para el ojo humano. Cuando hablo de fotografía en color, las personas también deben entender el esquema de color básico.
Cuando mira esta ilustración, se muestra el escaneo de la impresión negativa y de prueba original, donde repite lo más posible a la prueba real del cuarto oscuro, ¿qué debo hacer para que sea más interesante y guiar a dónde quiero que vaya? Primero, generalmente agrego contraste, manteniendo cuidadosamente la separación de tono de alto valor y los detalles de la sombra. En términos digitales, tuve cuidado de evitar los reflejos o los cortes de sombras. A continuación, aumenté el contraste en la nube de pecho central y bajé el contraste en el suelo debajo de la nube. También oscurecí el cielo en la esquina superior izquierda, pero no era negro. El siguiente paso en Photoshop es crear una capa vacía, configurarla en el modo de mezcla y luego pintar un gris muy claro alrededor de la esquina, especialmente en la esquina inferior izquierda. Transfiero cuidadosamente con cautela el área oscura del centro de invasión, donde el tono más claro traerá los ojos de la audiencia a la imagen. El objetivo, por supuesto, es enfatizar la textura de esa enorme nube de tormentas en el horizonte. El propósito es dirigir los ojos de la audiencia hacia la nube dramática.
La mayor atención de algunas personas
Hace muchos años, estaba con algunos amigos de las montañas del norte de Colorado. Estaban allí para fotografiar Elks, que eran fáciles de encontrar. Mientras estaba con ellos, un alce de vaca y su ternero salieron del pincel cercano. Afortunadamente, tengo un Canon F-1 cerca de mí con una lente f/2.8 de 200 mm y con la película Ektachrome E100. Como puede ver, aunque la mayoría de los campos son blancos, sus ojos emigran naturalmente al ganado y sus pantorrillas porque están en forma de minoría en el marco. (Por cierto, hay una historia medio agregada en esta imagen. Después de hacer el original, moví el cuarto oscuro a otra ubicación, y la presentación de diapositivas original se perdió en el movimiento. Afortunadamente, realmente me gustó porque realmente me gustó y estaba formado de una determinada impresión. Siempre ocurre en casi cualquier cambio de ubicación).
Use la profundidad de campo para prestar atención
Como la mayoría de la gente sabe, el uso de una apertura relativamente amplia ayudará a limitar la profundidad de campo. Algunas personas lo llaman «bokeh» y no se confundan con los «ramos», que es el arreglo de las flores. Cuando limitamos la profundidad de campo en una imagen, limitamos su rango aceptable de claridad y usamos la herramienta para poder cambiar la atención a las áreas donde podamos quererla.
Mi objetivo de crear esta imagen es usar una profundidad de campo limitada para ayudar a aislar Asspen del resto del bosque. La ligera niebla comienza a formarse, lo que facilita la tarea de aislar el árbol. Sin embargo, las lentes de cámaras de gran formato deben tener una apertura máxima que sea completamente diferente de las cámaras DSLR de cuadro completo. Por ejemplo, con la lente utilizada aquí, la apertura máxima es f/5.6, por lo que limitar el DOF es más difícil. Utilicé una nueva herramienta Photoshop para completar la tarea. Se llama nervio y tiene resultados relativamente buenos. En la sala negra, usaré la red entre la lente y la imagen para agregar desenfoque en el fondo.
Pero, creo, una de las principales tareas de los artistas visuales, lo que tenemos que hacer es encontrar una manera de transmitir ideas visuales a la audiencia, ya sean clientes de la galería o ver archivos electrónicos en monitores de computadora en línea. Espero que pueda ayudar a otros fotógrafos con el conocimiento que he acumulado más de 40 años de carrera. Y Dios quiere, quiero ir por otros 40 años porque siento que finalmente estiré mis piernas de mar debajo de mis piernas.
