Cuando comience por primera vez, es fácil creer que más lentes, más megapíxeles y más equipo harán que sus fotos sean más fuertes. Con el tiempo, te das cuenta de que lo contrario suele ser correcto. La forma en que ve y piensa cuando dispara es mucho más peso que el dispositivo que trae.
De ti Kyle Kangeste video reflexivo se centra en cambiar las cinco transformaciones de su fotografía. El primero es usar menos equipo para inspirar más creatividad. Conn Conn explica confinar a un solo disparo a explorar lo que puede hacer en lugar de restablecer constantemente su perspectiva al cambiar los disparos, explica. Pegando una distancia focal entre 28 mm y 50 mm, puede cubrir la lente de compilación, los marcos medios y los detalles sin interrupción. Trabajar de esta manera puede ahorrar energía mental y ayudarlo a alcanzar un estado de «flujo» donde la lente se siente como una extensión de los ojos. Esto también puede hacerte más eficiente durante el tiro cuando el tiempo es apretado.
Conn también habla sobre cómo se desarrolla su percepción de fallas. Al principio, es fácil perseguir una claridad perfecta, reflejos limpios y lentes sin distorsión. Con más experiencia, verá suavidad, viñeta e incluso granos que pueden aumentar el estado de ánimo y el carácter. En lugar de ver estas cualidades como problemas, aprendió a usarlas intencionalmente. Las sombras pueden construir una atmósfera, las lentes pueden insinuar la energía y los granos pueden agregar una textura que se sienta más natural. Estas opciones le brindan un estilo de trabajo y una personalidad que solo la tecnología no puede proporcionar.
El video alcanza aún más un equilibrio entre la cantidad y la calidad. En lo señala que recoger cientos de cuadros desde un ángulo solo produce repetición. Una forma más poderosa es pensar en su reunión como un edificio de guiones gráficos, tomar menos imágenes, pero con más diversidad y propósito. Reduzca la velocidad, observe por más tiempo y piense cuidadosamente antes de presionar el obturador causará fotos separadas. Lo comparó con el trabajo de usar lentes manuales, que son procesos más lentos que lo impulsan a hacer intencionalidad. Incluso en escenas de ritmo rápido, el enfoque automático es esencial, todavía existe: pasar más tiempo viendo antes de disparar.
También hay una perspectiva refrescante sobre los megapíxeles. Muchas personas persiguieron la resolución más alta, pero Cong compartió que a menudo eligió un cuerpo de 24 megapíxeles en lugar de su cámara de 47 megapíxeles. Los archivos más pequeños significan flujos de trabajo más rápidos, un mejor procesamiento de poca luz y costos más bajos. En la mayoría de los casos, 24 megapíxeles son suficientes para proporcionar resultados profesionales. Esta mentalidad también se extiende a la posición. En lugar de obsesionado con dirigirse a paisajes épicos, enfatiza el valor de usar luz, tiempo y ojos en todas partes para mejorar el valor del espacio ordinario. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de conc.
