Raul de Lara Reimagina Herramientas, plantas y muebles en madera
Hasta el 11 de enero de 2026, el contemporáneo Austin fue el anfitrión del primer museo en solitario exhibición Raul de Lara, un escultor en Texas Carpintería. De Lara transforma herramientas, plantas y muebles cotidianas en formas antropomórficas y surrealistas. Estas obras sirven como barcos de memoria, resiliencia y humor, pero también sirven como un pensamiento brusco en los espacios restringidos de la experiencia de inmigración, la identidad queer y el estado de DACA, una política temporal de los Estados Unidos que brinda protección para los jóvenes inmigrantes indocumentados para evitar la deportación y la capacidad de trabajo legal, a pesar de que no hay una residencia o un camino de ciudadanía duradera.
Los antecedentes de De Lara se basan en una tradición de hacer en México y Estados Unidos. Entrenamiento en Austin, y luego entrenado en la Universidad de Virginia Commonwealth, respetaba la carpintería tradicional mientras intentaba escala, humor y realismo mágico. su escultura Desde los santos formados en ramas hasta muebles, reinventa detalles increíbles. «Cuando sea grande, veré a los artesanos tallando a estos santos de las ramas». Recordó. «Siempre me pregunto, ¿cuándo se convertirá la rama en un santo?» Quiere saberlo. Los umbrales entre ordinarios y sagrados, así como herramientas y símbolos entre nativos y extranjeros son donde sus obras encuentran resonancia.
Cavale II, 2023 | Todas las imágenes son cortesía de Raul de Lara a menos que se indique lo contrario
Siete nuevas obras de la exposición contemporánea de Austin
Para el espectáculo en Austin, su ciudad natal, después de emigrar a los Estados Unidos a la edad de doce años, completó siete nuevas esculturas en forma de meskey, nogal, cedro y roble. Estos fragmentos hacen referencia a flores silvestres de Texas y el norte de México, como Damianita, mantas indias y margaritas somnolientas. Sus orígenes botánicos duales son similares a la exploración del artista de los híbridos culturales y el controvertido sentido de pertenencia. «¿Por qué las plantas pueden ser dos lugares, pero nunca personas?» Preguntó. Incrustando este problema en madera y forma, Artistas en Nueva York Convierta la escultura en una etapa de negociación de identidad y justicia previa a la derecha.
La escultura fue diseñada para pantallas de ventanas en Hermés New Aspen Boutique
Cuando los carpinteros encuentran la propiedad y la incertidumbre legal
Raul de Lara insiste en que compartir el comportamiento es crucial para su práctica. «Algunos de los mejores trabajos son cuando te compartes, realmente vas más allá del objeto», Dijo. «Cuando puedes conectarte con las personas de esta manera, puedes pensar que nuestro trabajo puede hacer que las personas se sientan significativas o quieran preocuparse, eso es suficiente». En Austin, la escultura recientemente comisionada invita a los espectadores a interactuar con belleza mientras enfrentan las preguntas difíciles de quién pertenece, cómo tallar la historia en material y por qué se redujo el doble Jesús que permitió que se negara a las plantas.
El propio artista describió el proyecto como el más complejo de su carrera. «Honestamente, este espectáculo … son los más en capas, tienen la capacidad de fallar. Tirar de uno es un milagro, tengo seis milagros que hacer», Él compartió. Este equilibrio de rigor y riesgo refleja la inestabilidad de su estatus legal y social bajo DACA. « Mi ley está aquí: si la ley cambia mañana, será otra exposición. Es una realidad … ni siquiera puedo hacer mi propia actuación. En estos comentarios, materiales y fusibles políticos, a medida que la carpintería se convierte en una danza técnica y una metáfora en la vida.
Estas obras sirven como barcos de memoria, resiliencia y humor.
