Lakota y la historia del arte occidental se reúnen en la vibrante trabajo de Dyani White Hawk – enorme
A lo largo de la historia, aquellos con el mayor poder o recursos son a menudo esas historias que representan en los libros de texto, transmitidos a nuestra conciencia colectiva durante generaciones. Sin esfuerzos intencionales, es difícil escuchar una narrativa.
En la historia del arte, la realidad es la misma. Canon siempre tenía artistas masculinos blancos privilegiados, desde titanes renacentistas como Miguel Ángel hasta malos modernistas estadounidenses como Jackson Pollock. Por ejemplo, a medida que el gobierno de los Estados Unidos se expandió hacia el oeste, la creencia en los fundamentos de la pintura de paisajes estadounidenses del siglo XIX y el destino obvio fue increíble. La pintura y la escultura occidentales han gobernado históricamente a las galerías y casas de subastas suprema en el mercado. Pero, ¿qué pasa con la increíble amplitud de la forma que se ha pasado por alto durante mucho tiempo (es decir, personas indígenas)?
Para el artista de Sičáŋǧulakota Dyani White HawkLa construcción de la historia del arte estadounidense es el núcleo de su práctica multidisciplinaria. “Ella dio a conocer la jerarquía exclusiva de larga data de gestionar la legitimidad cultural, la autoridad, el valor y la visibilidad”, dijo una declaración conjunta de Alexander Gray Associates y Bockley Gallery. “Desde esta perspectiva, los Whitehawks reformaron la abstracción del arte indígena y Occidente como un enfoque inseparable, que está relacionado con la historia compartida, el esfuerzo narrativo dominante está separado y oscuro”.
Pablo Picasso es Acreditar a Como dice el dicho: “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”. Si no fuera por su obsesión con las máscaras africanas, como “Les Demoiselles d’Avignon” y otras pinturas creadas a principios de 1900 no existirían. El águila blanca generó similitudes similares entre el campo de color del siglo XX y el movimiento minimalista para resaltar la influencia de las formas de arte de los nativos americanos en la evolución de estos estilos. Ella solicita a los espectadores a considerar cómo estas ideas dan forma a nuestros conceptos y juicios estéticos, al tiempo que consideran el papel de la memoria cultural y la comunidad.
White Eagle’s Works Cover Pintura, escultura, fotografía, rendimiento e instalación. Además del aceite y la pintura acrílica, también combina materiales comúnmente utilizados en formas de arte de Lakota, como cuentas, plumas de puercoespín y dólares.
“Me esfuerzo por crear obras honestas e inclusivas que atraen una amplia gama de experiencias de mis experiencias de vida”, dijo White Eagle en un comunicado. “Esto me permite comenzar en el centro y profundizar mi comprensión de la complejidad autodidacta y cultural, la correlación entre la historia personal y nacional, y la historia del arte indígena y convencional”.
El trabajo de la meditación y la increíble atención a los detalles necesarios para crear obras de arte tradicionales de Lakota (desde trajes cuidadosamente cuidadosos hasta pinturas abstractas de piel de ciervo): el águila blanca crea una instalación vibrante audaz y confrontativa. La galería dice que los patrones geométricos vibrantes son directos y viscerales para “perturbar a Europa con categorías de historia del arte europeo”.
White Eagle señaló que sus medios de comunicación mixtos mapearon “la importancia de la contribución de las mujeres de Lakota y los artistas indígenas a la historia del arte de nuestra nación … y la forma en que los artistas indígenas ayudaron a dar forma a la evolución de los artistas occidentales inspirados en el trabajo”.
La instalación de “crianza” abarca casi 31 pies y mide 14.5 pies de altura, incluidos miles de baldosas cerámicas hechas a mano que hacen referencia visualmente a las cuentas y plumas de Lakota. El trabajo se instala permanentemente en el Museo de Arte Americano de Whitney en Nueva York, y tiene un diálogo con la historia del modernismo estadounidense a través de pintores como Marsden Hartley y Pollock, que son considerados pioneros de la abstracción estadounidense, pero no tienen influenciado por el arte nativo americano.
“Esencialmente, la práctica de White Eagle se mantiene por respeto ancestral y guía por el sistema de valores, para relacionar y cuidar todas las preocupaciones de la vida”, dijo la galería. “Al abordar la desigualdad que afecta a las comunidades indígenas, crea oportunidades para conexiones interculturales e indica un examen crítico de cómo se establecen el arte y la historia nacional. Su trabajo invita a los espectadores a evaluar el sistema de valor social actual y su capacidad para apoyar futuros justos”.
Bockley Gallery, con sede en Minneapolis, representa el águila blanca durante más de una década, anunció recientemente una representación del artista con Alexander Gray Associates de la ciudad de Nueva York, quien celebrará una exposición individual en el otoño de 2026. Si está en Minneapolis, en Minneapolis, Lenguaje de amor 18 de octubre Centro de arte de Walker Y durará hasta el 15 de febrero. Muestra y ve Remai moderno Saskatoon, Saskatchewan, estará allí del 25 de abril al 27 de septiembre de 2026. sitio web.
