El enmascaramiento puede hacer o destruir fotos de paisajes. Esto es lo que le permite equilibrar los cielos brillantes con terreno oscuro o reparar colores extraños sin destruir el resto del marco.
De ti Christian Möhrle – Phlog Photographyeste video detallado muestra cómo el enmascaramiento en Lightroom convierte un archivo original simple en un paisaje natural pulido. Möhrle comienza con lo básico y realiza ajustes menores a la exposición global, los niveles negros y la saturación, y luego explica por qué estos controles deslizantes a menudo son inadecuados. Las sombras en el río se aplanaron mientras bajas los reflejos para restaurar el cielo. Cuando fijas el azul en el cielo, el agua se convierte en barro. Los editores globales no respetan las diferencias entre las partes de la imagen, por lo que es importante el enmascaramiento selectivo.
Una vez que la base está terminada, Möhrle se metió profundamente en la máscara. Comenzó con la máscara del cielo, con un tono cálido ligero y reflejos sobreexpuestos desplegables. Luego allana la capa de enmascaramiento de la gama de colores en un azul ajustado y profundiza el contraste entre las nubes y el cielo. Verá que las máscaras como la selección del cielo y los gradientes lineales se combinan para facilitar la precisión. Se movió a las montañas y seleccionó el paisaje y el cielo juntos para eliminar las pesadas fundiciones azules, y luego giró la luz al amarillo cálido. Ajuste el tono y la saturación para fijar el artefacto púrpura mientras mantiene la imagen confiable. Incluso los cambios sutiles, como levantar blancas o sombras, ayudan a la cumbre distante a sentirse aireado y atmosférico en lugar de plano.
El verdadero poder de ocultación aparece cuando comienza a dar forma a la luz. Möhrle usa la selección de objetos y los pinceles para alegrar una pendiente específica, creando una fantasía de sol. Mejore la exposición y el calor para que estas áreas brille y equilibren con tonos más fríos para desarrollar la profundidad. Repitió todo el proceso del marco, dibujando la luz que naturalmente debería caer. Este esquivador digital y quemado convierte la captura estática en algo dimensional y vibrante.
Aplica la misma lógica al río de los prospectos. Una máscara facial de agua puede aislar la textura y la claridad, proporcionando detalles actuales sin hacerlo duro. Los baches en la saturación aumentan la riqueza del azul, mientras que las temperaturas y tonos más pequeños pueden ajustar el color correcto sin consumir vitalidad. El gradiente radial en la pequeña cascada atrae los ojos, y la última máscara mejora el calor y el detalle de las rocas individuales. Cada ajuste puede guiar la atención y enfatizar la forma en lugar de simplemente hacer las cosas más brillantes o más claras.
La etapa final combina todo con calificación de color y afilado. Möhrle transfiere hábilmente los tonos de la mezcla hacia el río, girando el río hacia el cian y se calienta verde y amarillo. Él controla el brillo para equilibrar el brillo y evita que un área abrume el resto. Luego ajustó la calibración global y afiló la imagen, enmascarando cuidadosamente los bordes para evitar la marea de aire. El resultado es un color de luz equilibrado, color natural y textura que se siente táctil en lugar de procesar. Vea el resumen completo de Möhrle en el video de arriba.
