Cada diseñador tiene un objeto. Es su herramienta la que está permanentemente ubicada dentro del alcance de las armas a primera hora de la mañana, lo que realmente la descarrilaría si desapareciera. Puede ser hermoso, ridículo o simplemente lleno de significado personal. Pero sea lo que sea, no pueden imaginarse estar sin él.
Le pedí a un grupo selecto de diseñadores que compartieran el objeto en el que más confían. Sus elecciones revelan algo fascinante sobre el proceso creativo en sí.
01. Sillón Eames
Stuart Murray, fundador y diseñador senior contrarrestarsin despeinarse al sentarse. Su elección fue la icónica silla Eames Lounge, una obra maestra de cuero y madera contrachapada que ha adornado innumerables salas de estar desde que fue diseñada por primera vez por Charles y Ray Eames en 1956.
«Es una de esas raras piezas que son a la vez escultóricas y muy cómodas», explica Stewart. «Tiene proporciones, tiene el ángulo perfecto y ancla una habitación. Tiene una presencia que envuelve más todo el espacio».
Lo que hace que Stewart sea esencial es su atemporalidad. «Décadas después, todavía parece sencillo, por lo que aún hoy se considera una pieza importante en cualquier espacio habitable», afirma. Con verdadero espíritu democrático, Stewart añade: «Si el original es intocable, hay muchos modelos de calidad que capturan el mismo aspecto y comodidad».
02. Cuaderno clásico Moleskine
Mike Goldsworthy, Liderazgo Creativo agente similarpara describir sus cuadernos Moleskine como mucho más que material de oficina.
«Mi Moleskine no es sólo un portátil, sino un disco duro de respaldo para mi cerebro», explica. «Un lugar para registrar ideas, capturar los detalles de resúmenes complejos y desentrañar el enredo en el que a menudo se convierte mi cerebro».
Moleskine ha alcanzado un estatus de culto entre los creativos, en parte debido a su marketing que lo vincula con figuras históricas como Hemingway y Picasso. Pero, desde una perspectiva más básica, su atractivo es más simple: es un recipiente confiable para el pensamiento desordenado y no lineal que caracteriza el trabajo creativo.
03. Copa Oasis
No es sólo un artículo de lujo caro, sino que inspira la dedicación del diseñador. Stew Williams, director de diseño de la Agencia ILK, eligió algo muy simple: su maltrecha taza Oasis «definitivamente tal vez».
«Necesito un suministro constante de cerveza para mantenerme activo durante todo el día», dijo. «A juzgar por el estado de desgaste de mi copa, es obvio por los años de uso intensivo».
Hay algo de inspiración en esta elección. Destaca que a veces el objeto sin el que no puedes vivir no tiene nada que ver con la excelencia del diseño galardonado; es simplemente algo que proporciona de manera confiable su dosis de cafeína y al mismo tiempo expresa su personalidad. La nostalgia del britpop es sólo una ventaja.
04. cuaderno emshoi A5
Conrad Wells, diseñador junior acerca de (parte de M&C Saatchi Consulting), continuando la búsqueda de su cuaderno perfecto. Cinco años y veinte marcas diferentes después, descubrió el Emshoi A5.
“Empecé con los grandes: Moleskine y Leuchtturm, antes de abrirme camino entre las pilas de marcas de librerías anónimas”, recuerda. «Nadie se quedó atascado. Demasiado frágil. Demasiado grande. Demasiado precioso para pintar».
¿Su no negociador? Una cuadrícula de puntos clara para estructurar, papel grueso para evitar que se corra, un número generoso de páginas y el importantísimo portalápices. «Finalmente encontré uno. Impecable, confiable, tamaño A5, tapa dura, grueso, bolígrafo, bolígrafo con capacidad para emshoi A5. Ahora soy quinto». ¿La única preocupación de Conrad? «Un día desaparecerá de los estantes y tendré que empezar a buscar de nuevo». La pesadilla de todo diseñador.
05. Rotulador fino Winsor & Newton
A veces, las herramientas más simples son las más importantes. Ruth Fogden, diseñadora senior de la Agencia ILK, confía en su Winsor & Newton Fineliner, aunque se apresura a señalar que otras marcas premium funcionan igual de bien.
«Siempre necesito un bolígrafo para tomar notas rápidas o hacer bocetos rápidos para ayudar a que las ideas se hagan realidad», explica. Es el compañero del diseñador clásico: siempre listo, nunca exigente, completamente confiable.
En la era de las tabletas digitales y las imágenes, hay algo refrescante en poner tinta sobre papel. No hay fallas de software ni ansiedad por la batería: solo marcadores táctiles inmediatos que se conectan al cerebro sin intermediarios.
06. Portaminas Carand’Ache
Brad Scott, director diseño de aplicacioneslo más destacado de todos sus portaminas Caran D’Ache; un regalo de su esposa que lo mejoró de un modesto BIC. Dijo: «El color es increíble. El peso es perfecto. Me hace sonreír y mirarlo me ayuda a aclarar mi mente».
Pero, ¿por qué está bien el lápiz en la era digital? La respuesta de Brad llega al corazón del proceso creativo: «El diseño es complicado y nunca quiero sentir que no puedo borrar algo y seguir adelante».
Este es un punto profundo. Pencil encarna la naturaleza iterativa del diseño; la comprensión sobre el primer intento es provisional, es un buen trabajo que surge a través de la revisión, y la capacidad de cambiar de opinión no es debilidad sino sabiduría. La ingeniería suiza se une a la flexibilidad filosófica, todo en una herramienta de escritura perfecta.
07. Auriculares con cancelación de ruido
Ben Gardner, jefe de producción creativa de la Agencia ILK, aboga por un elemento esencial más moderno: los auriculares con cancelación de ruido. Y es honesto acerca de por qué.
«Estoy seguro de que aún podría vivir sin cancelación de ruido, pero mentiría si dijera que no fue celestial bloquear a Sabrina Carpenter del altavoz de la oficina cuando trabaja con una fecha límite ajustada».
Personalmente, no estoy de acuerdo con Sabrina, pero su punto más amplio es bueno. Este es un ejemplo perfecto de cómo las herramientas de diseño siempre tratan de crear. A veces quieren crear condiciones. En un entorno de agencia ajetreado, la capacidad de crear un espacio acústico puede marcar la diferencia entre el flujo concentrado y las distracciones frustrantes.
08. 130 letras y otros signos.
Roy Burns III, director de diseño comunicaciones luistiene un arma secreta muy usada: su ejemplar de 1995 de Julien Rothenstein y Mel Gooding, publicado por Shambhala en Boston. «Si alguna vez he trabajado en casi algo, ha sido en este libro», explica. Se lo presentó su antiguo jefe, mentor y amigo Clif Stoltze y era «una fuente inagotable de jugo cada vez que las uñas estaban secas».
Este excelente libro de especímenes tipográficos presenta letras, marcas de imprenta, monogramas, logotipos y marcas comerciales raras e inusuales de finales del siglo XIX y principios del XX. Pero, como Roy se apresura a aclarar: «No se equivoquen, esta no es una compilación de imágenes prediseñadas. Rothenstein y Gooding han seleccionado y reunido claramente estos ejemplos para informar, inspirar y deleitar».
¿Qué le trae de vuelta a eso? «Aquí hay una perspectiva contagiosa y entusiasta, desde lo perfeccionado hasta lo simple y no profesional. ¡Todavía no puedo tener suficiente de eso!» Con todas las iteraciones y actualizaciones, Roy tiene la primera edición que sigue siendo su compañera constante; a veces, la mejor herramienta de diseño es simplemente una maravillosa colección del maravilloso trabajo de otras personas.
09. Cuaderno de diario sencillo MoleskineXL
Geoff Johnson, diseñador senior de Lewis Communications, es el propietario del Cahier XL Plain Journal de Moleskine, al que ha sido leal durante muchos años. «El papel y las proporciones son perfectos», afirma. «Tiene suficiente espacio para expresar mis ideas claramente en papel y la cubierta es de cartulina; un recordatorio de que ninguna de mis ideas es preciosa».
Esa tapa de tarjeta es clave. A diferencia de los clásicos de tapa dura, indica experimentación, graffiti, fracaso. «Probé con otras revistas de aspecto similar, pero no eran iguales y terminé volviendo con el confiable Cahier XL». Este es el punto: «Un día voy a morir y mis hijos tendrán que revisar mi armario de viejos Moleskines. Lo siento por ellos, pero no por ellos, pero no por retirarme de la compra».
lecciones para aprender
¿Qué conecta una silla de mediados de siglo, una taza que conmemora un álbum de los años 90, un portaminas suizo y un libro de muestras poco común? Son elecciones profundamente personales que reflejan cómo los diseñadores individuales crean las condiciones para su mejor trabajo. Ya sea comodidad física, entrega de cafeína, herramientas confiables o inspiración histórica.
Finalmente, los diseñadores de objetos no pueden vivir sin «cosas» y no sólo «cosas»: sus procesos, personalidades e incluso sus actitudes. Una silla no es sólo una silla; es un espacio para pensar. Una taza es más que una simple cerámica; es combustible para las ideas. Un cuaderno es más que sólo papel; es una red de seguridad para un cerebro inquieto.
Ese es el punto. La creatividad no está impulsada únicamente por la tecnología de punta o una inspiración poco común, sino por los objetos humildes y familiares que silenciosamente apoyan el trabajo todos los días. Si los eliminas, es posible que los pensamientos sigan apareciendo… pero estarás menos cómodo, menos alegre y probablemente sea mucho más probable que digas malas palabras.
