La luz puede hacer o romper los retratos. Puede tener la mejor cámara y lente, pero si no entiende cuán la luz es, la imagen siempre se sentirá plana o dura. El secreto no es una configuración de energía o un equipo costoso. En un principio simple, afectará cada cuadro que tome.
De ti Martin Castineste video perspicaz destruye por qué la distancia ligera es la herramienta más pasada por alto pero poderosa en la iluminación de retratos. Castein muestra cómo los pequeños cambios en la posición cambian por completo el estado de ánimo de la imagen. Cuando la luz está cerrada, cae rápidamente, creando sombras dramáticas y un contraste apretado. Una caída rápida hace que el tiro sea fuerte. Cuando la lámpara se retira y ajusta la potencia, la diferencia es enorme. La luz se extiende más uniformemente, suaviza las sombras y revela detalles en el fondo. Este principio sigue siendo el mismo independientemente del modificador que use. Una vez que haya dominado el camino de la pérdida de control de distancia, puede predecir cómo la luz da forma al sujeto antes de recoger la cámara.
Castein también muestra cómo los ángulos de luz interactúan con la distancia. La iluminación corta, incluso a la misma distancia, la luz golpea el costado de la cara y se gira hacia la cámara, es completamente diferente de la iluminación frontal o lateral. Lo que importa es dónde aterriza la luz, no solo su luz. Moviéndolo Caja suave Castein y cambió la pose del modelo, lo que indica que el control sobre la luz proviene de la intención, no la aleatoriedad. La distancia establece el estado de ánimo; El ángulo está ajustado. Hizo hincapié en que muchas personas cometieron un error al mantener sus modificadores en una posición para toda la toma, sin darse cuenta de que se pueden obtener más dimensiones ajustando su posición.
La configuración a mitad de distancia es donde la mayoría de los retratos pueden encontrar el equilibrio. Castein coloca la luz a unos 7 a 9 pies de distancia, creando un suave contraste de la cabeza al torso, incluso cubriendo. El tema y los antecedentes se mantienen visibles, dando una sensación hermosa y profesional sin una transición dura. Esta es cualquier toma de la configuración que debe ser consistente, como disparos en la cabeza, retratos corporativos o temas que se mueven naturalmente. La luz es tolerante y permite que el movimiento se ajuste constantemente. También explica cómo la luz en movimiento hacia atrás puede crear un aspecto clásico, especialmente cuando se combina con técnicas como Bounce Wall. destello.
El punto clave no es que necesite más equipos. Castein señala que no necesitas un montón de modificadores para dominar la iluminación. Solo necesita saber uno que tiene y luego usar la distancia como su herramienta principal. Todo lo demás se basa en eso. Termina vinculando el control de luz con editorial, demostrando una iluminación intencional posterior al procesamiento reflexivo. La edición ayuda a dar forma a las emociones y elimina el aspecto artificial de un flash desequilibrado, pero el trabajo básico se realiza en la cámara al comprender el comportamiento de la luz. Mira el video de arriba para obtener un resumen completo de Castein.
Si desea continuar aprendiendo a iluminar su retrato, asegúrese de ver el «»Iluminando la cara: iluminación de avatares y retratos Con Peter Hurley! «
