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Técnicas de composición clave para mejorar tu fotografía

Hay una rama con hojas amarillas de otoño en primer plano, un prado, una ladera marrón en la distancia y un árbol desnudo bajo un cielo nublado en la distancia.

El diseño de una imagen es uno de los aspectos más importantes de la fotografía, pero la composición es un tema amplio y complejo al que se dedica mucho esfuerzo. Vale la pena dominar los conceptos básicos de la composición, ya que transformarán tu fotografía.

Cuando tenía nueve o diez años, fui de viaje escolar al otro lado del país donde vivía. Tenía una vieja cámara Kodak Duaflex II y estaba fotografiando el paisaje ondulado de Dartmoor, que es muy diferente de mi casa en las llanuras de Norfolk en el Reino Unido. Un profesor me dio unos consejos de fotografía y esa era la regla de los tercios.

A partir de ese momento, a partir de ese momento, desafié las reglas. No para causar problemas, sino para mostrar que algunas reglas prescriptivas pueden romperse. Por ejemplo, el profesor de inglés de mi escuela dijo que no se debe comenzar una oración con la palabra «porque». Debido a que dijo eso, inmediatamente encontré una estructura de oración que razonablemente podría comenzar de esta manera.

Entonces, cuando me encontré con la regla de los tercios, tuve que encontrar una manera de solucionarla. Como toda regla en fotografía, se puede doblar, torcer y romper.

regla de los tercios

Al igual que otros métodos de composición, la regla de los tercios es sólo una de las muchas técnicas de composición que pueden ayudarte a mejorar tus resultados. Es una idea sencilla. Puedes dividir el encuadre de manera uniforme colocando líneas imaginarias del tablero de tres en raya y usando esas líneas para colocar al sujeto.

A continuación se muestra un ejemplo de cómo aplico la regla de los tercios. En fotografía, algunas personas toman la palabra «regla» literalmente, pero nunca es un estatuto o una ley. Esto es orientativo, como decimos «por regla general». Siempre hay espacio para que se doble o incluso se rompa por completo.

Primer plano de una planta de cardo silvestre en un campo dorado, iluminado por el sol poniente, con un cielo cálido y brumoso y colinas distantes al fondo.

Los cardos y la hierba alta de los campos, suavemente iluminados por la dorada puesta de sol, crean una atmósfera cálida y brillante junto con las montañas distantes en el horizonte.

Puedes salirte con la tuya de varias maneras, y hay demasiadas otras consideraciones en la composición como para mencionarlas en un solo artículo. Sin embargo, los cubriré con más profundidad en artículos futuros.

proporción áurea

Primero, puedes usar una cuadrícula phi, que es una versión más compleja de la regla de los tercios basada en la proporción áurea. Las líneas se tiran ligeramente hacia el centro del marco. Alternativamente, puedes utilizar la espiral áurea, que también se basa en la proporción áurea.

Si no está familiarizado con la proporción áurea, es una relación matemática de 1:1.618 sobre la que escribí aquí. Se considera placentero porque corresponde a algo que vemos en la naturaleza. Sin embargo, como señalé en el artículo, esta no es la solución compositiva mágica que algunas personas creen que es.

Comúnmente se representa con la letra griega phi (Φ) y se encuentra comúnmente en el arte, la arquitectura y el mundo natural.

Las siluetas de faros y pájaros se recortan contra una vibrante puesta de sol naranja, con olas rompiendo en primer plano y el sol bajo en el horizonte.

simetría estática

La fotografía puede beneficiarse de la simetría ya que ayuda a crear equilibrio en la imagen. La simetría es un concepto matemático en el que normalmente pensamos en un lado como una imagen especular del otro. Sin embargo, la simetría reflexiva no es el único enfoque que podemos adoptar.

Las aletas de una foca sobresalen del agua mientras nada cerca de un viejo muelle de madera desgastado. Al fondo se ve un terraplén rocoso y un campo de hierba. La imagen está en blanco y negro.

La simetría rotacional significa que un objeto se ve igual cuando se gira en cualquier ángulo inferior a 360° alrededor de un punto central. Por ejemplo, una estrella de mar con cinco brazos tiene simetría rotacional de quinto orden. Relacionada con esto está la simetría radial, donde las partes están dispuestas alrededor de un eje central, como los pétalos de una flor.

Heno grande y redondeado esparcido por campos dorados cosechados bajo un cielo azul claro. Los fardos de paja proyectan suaves sombras sobre el suelo, creando un paisaje rural tranquilo.
El extremo del fardo de paja tiene simetría rotacional, pero en la foto no, aunque sí cumple parcialmente con la regla de los tercios.

Mientras tanto, la simetría traslacional es cuando un patrón se repite a intervalos regulares en una dirección específica, como se ve en los patrones en las baldosas o el papel tapiz.

Papel pintado vintage con un patrón floral repetido con flores naranjas, amarillas y blancas con hojas verdes sobre un fondo verde claro. El diseño tiene un aire magnífico y vintage.
Este papel pintado victoriano presenta simetría traslacional.

La simetría de reflexión deslizante resulta tanto de la reflexión como de los cambios a lo largo de la dirección de la reflexión. Un buen ejemplo de esto es cuando el pie izquierdo refleja la huella del pie derecho, pero no se alinean.

Un hombre con chaqueta caminaba solo por una playa extensa y vacía, dejando un rastro de huellas en la arena. La escena es en blanco y negro, con edificios distantes claramente visibles en el horizonte.

Aunque no es directamente aplicable a la fotografía 2D, la simetría esférica es un concepto en el que cada plano que pasa por el centro divide un objeto en dos mitades idénticas, como una bola esférica.

simetría dinámica

Este tipo de simetrías se denominan simetrías estáticas y se caracterizan por la simplicidad y las partes iguales. Pero también existe la simetría dinámica, que es asimétrica pero equilibrada basada en proporciones naturales. Por ejemplo, la proporción áurea que mencioné anteriormente es una forma de simetría dinámica.

Otra forma que vale la pena explorar es la armadura armónica. Esto incluye líneas diagonales y recíprocas dibujadas dentro del rectángulo raíz para ayudar a guiar la composición. Se utilizan a menudo en pintura, fotografía y diseño. Trataré este tema en un artículo futuro.

Estatuas de cerámica de dos hombres ríen entre la hierba alta. Al fondo, en el cristal se ve apenas el reflejo de una mujer con la cabeza inclinada. La imagen está en blanco y negro.

Líneas de entrada y guía,

Distingo entre líneas de entrada y líneas de entrada. La primera es una línea que atrae la atención hacia el encuadre, generalmente desde el primer plano hasta la distancia. Un ejemplo es la foto de abajo del puerto deportivo cerca de mi casa. Observe cómo los lados y los pasamanos del paseo marítimo atraen su atención hacia la imagen.

En una escena de bosque invernal, un hombre anda en bicicleta por un sendero nevado bordeado de abedules y rodeado de ventisqueros. La imagen está en blanco y negro.

Mientras tanto, la imagen a continuación es una línea guía para guiar su ojo alrededor del marco.

Un río sinuoso serpentea a través de un paisaje oscuro bajo un cielo nublado, reflejando la luz, con hierba alta en primer plano y tierra lejana apenas visible en el horizonte.

Vale la pena señalar que estas líneas no tienen por qué ser continuas. Por ejemplo, en la foto del ciclista de arriba, los árboles están desconectados, pero a lo largo del camino excavado en la nieve forman una línea continua que conduce al ciclista.

La gente debería estar consciente de las señales negativas. Estas líneas o formas desvían la atención del sujeto o la dirigen a áreas sin importancia.

Por la noche, una brillante luna llena brilla sobre el mar en calma, proyectando un largo reflejo en el agua. A lo lejos brillaba un faro sobre una pequeña isla bajo un cielo parcialmente nublado.
El disparo tiene un avance negativo y no llama la atención hacia la isla.

elemento de bloqueo

A veces llamados bloqueadores visuales, los elementos de bloqueo son lo opuesto a las entradas y líneas principales porque impiden que el ojo vea. Un error común que cometen los nuevos fotógrafos de paisajes es disparar hacia una valla, lo que impide que el ojo se mueva hacia la escena distante. También pueden darte una ventaja. Por ejemplo, una persona parada en la calle puede actuar como un bloqueador, lo que suele ser el efecto deseado, ya que es probable que la persona sea la característica principal de la imagen.

Al atardecer, un hombre camina solo por el muelle de madera, las barandillas y las luces proyectan largas sombras. El cielo está alto, las nubes están despejadas y el agua está en calma, lo que crea una atmósfera pacífica y serena.
Aunque la línea principal del malecón continúa detrás de él, el hombre solitario actúa como elemento de bloqueo.

Por otro lado, también puede actuar como elemento de bloqueo si hay un obstáculo no deseado en un lado de la carretera, como un contenedor de color rojo brillante o incluso un trozo de basura.

El espacio muerto también puede ser un elemento de bloqueo. Esta área no contribuye al flujo visual y los movimientos oculares pueden cesar. Aunque la imagen de abajo utiliza a una persona montada detrás del husky como elemento de bloqueo, la hierba de la derecha es un punto ciego, lo que hace que la foto se desequilibre.

Dos hombres con chaquetas rojas conducían un vehículo todoterreno tirado por un grupo de perros esquimales por un camino de tierra a través de una zona de bosque verde y exuberante con muros de piedra y árboles.

Perturbación en la fotografía

Las distracciones son a menudo objetos que bloquean o alteran involuntariamente la vista del espectador. Una vez vi las fotos de la boda de alguien en las que había un cono de carretera de color naranja brillante detrás de la novia; El fotógrafo debería ser despedido. Pero a menudo son más sutiles. Las briznas de hierba o las ramas que invaden el contorno de un animal, un grupo de hojas oscuras en el borde del encuadre o el pelo suelto en la cara de un modelo pueden distraer la atención.

Aún así, podemos distraernos deliberadamente para crear tensión o concentración.

Un árbol amarillo con hojas escasas se encuentra en el primer plano de un paisaje otoñal cubierto de hierba. A lo lejos, bajo un cielo nublado, se veía un árbol solitario y desnudo en el horizonte marrón y ligeramente montañoso.
Un árbol solitario en la colina detrás distrae la atención de la rama focal en primer plano.

subjetividad de la composición

Si bien todas estas son herramientas útiles, vale la pena recordar que todas son construcciones humanas y completamente subjetivas. Si estás satisfecho con una foto, pero no se presta a ningún método fotográfico común, eso es todo lo que importa. Si a otros les gusta, eso es una ventaja. Si otra persona critica tu composición, es posible que no vea lo que has hecho.

Sal y practica

A continuación se ofrece un vistazo rápido a algunas consideraciones de composición clave para los fotógrafos. Sin embargo, si comprende y adopta algunas de estas técnicas y evita los errores mencionados aquí, podrá mejorar significativamente su composición fotográfica.

La mejor manera de aprenderlos es salir con su cámara y probarlos. Pase un día tomando fotografías usando la regla de los tercios y luego introduzca las líneas principales. Gradualmente, se irán incrustando en tu mente y te encontrarás usándolos y otras técnicas de composición de manera inconsciente.

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