El trabajo de un artista conceptual en la industria cinematográfica va mucho más allá de imaginar criaturas, máquinas, disfraces y entornos fantásticos: en el fondo, eres un narrador y un solucionador de problemas. Es por esto que muchas personas que trabajan en este campo dicen que el talento artístico por sí solo no es suficiente para alcanzar el éxito.
¿Cómo se ve? ¿Cómo convertirse en artista conceptual en la industria cinematográfica? Hablé con cinco profesionales para averiguarlo (para obtener una vista más completa, consulte nuestra función ¿Qué es el arte conceptual?? )
En la industria cinematográfica, los artistas conceptuales solucionan problemas
Los buenos artistas conceptuales tienen la capacidad de «pensar holísticamente como un director», dice Matt Hatton, cuyos proyectos recientes incluyen «Furiosa: The Mad Max Legend» e «Industrial Light and Magic» y «War for the Planet of the Apes».
Explica: «Utiliza ese ángulo, esa duración de la toma (o indícalo en la distorsión de la imagen) y utiliza esos colores, ese lenguaje de formas para transmitir la historia. O simplemente estás tomando una foto ‘cool’ que no le dice nada a la gente».
Además de transmitir la narrativa, el trabajo del artista conceptual es resolver los problemas visuales que plantea el encargo. Por ejemplo, es posible que el entorno tenga que parecer claustrofóbico, pero aún así debe haber espacio para hacerlo todo.
Es posible que el disfraz tenga que contar la historia del personaje y expresar su personalidad, pero también debe ser apropiado para que lo use el actor y apropiado para el período de tiempo de la película.
Los artistas conceptuales trabajan dentro de estas limitaciones para producir soluciones visuales que cumplan con los requisitos de la visión del cineasta. No hay dos conjuntos de restricciones iguales y eso es lo que hace que el trabajo sea divertido.
Cada proyecto trae nuevos desafíos. Keith Christensen, un artista conceptual que trabajó en las películas de «Dune», «Batman» y «Avatar: Waterways», dijo que disfruta del cambio constante: «Siempre hay un nuevo problema que resolver», dice.
Habilidades básicas de un artista conceptual cinematográfico
«Algunas personas dicen ‘sólo quiero diseñar monstruos’. Bueno, ¿no es así?» dijo Matt. «Tu monstruo será mejor si entiendes la anatomía, incluso si te alejas de la realidad. Será en contexto.
«Mira muchas películas y no te limites a mirar las imágenes, sino pregúntate, ¿por qué están haciendo esto? Apaga el sonido para que puedas concentrarte en lo que están haciendo visualmente, si eso ayuda. Eso es lo que hace Martin Scorsese. Funciona.
«Todo esto también ayudará enormemente, no sólo a prepararte para tu primer trabajo, sino también a recibir información de tu jefe. O a poder entender a un director cuando utiliza la taquigrafía cinematográfica para hablar de lo que quiere».
Kamen Anev, otro artista que trabajó en conceptos para las películas de Dune, así como en Blade Runner 2049 y Blade Runner. guerra de las galaxias: Episodio IX – El ascenso de Skywalker nos enseña que además de las habilidades visuales y técnicas, también son importantes las fuertes habilidades de comunicación.
«Es necesario comprender el encargo y poder justificar la solución visual», afirma. «En esta industria que avanza rápidamente, no hay tiempo para malinterpretar o ignorar las instrucciones».
Carmen también destacó los beneficios de sumergirse en una película. «Quizás lo más importante es el verdadero amor y comprensión del cine, y la capacidad de encontrar elementos de los que enamorarse -sin importar el género o el guión- para poder mantenerse motivado y trabajar con pasión», dijo. Es este amor por el medio lo que te dará una ventaja y la capacidad de crear un gran trabajo.
«Es importante creer en el poder transformador del cine, creer que este trabajo realmente puede cambiar la vida de las personas y su forma de pensar», dijo Kamen. «La clave es entender que hacer cine siempre ha sido un proceso colaborativo. Nuestras imágenes sólo tienen valor real cuando ayudan a simplificar ese proceso en lugar de complicarlo. Esta mentalidad es algo que se refleja en el portafolio y, a menudo, puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso.
«Otro aspecto importante es crear un portafolio que pueda adaptarse fácilmente a diferentes géneros cinematográficos, en lugar de limitarse a un solo género. La industria en sí es extremadamente diversa y cada vez más fragmentada. El éxito a menudo depende de la capacidad de navegar en entornos, accesorios y conceptos de personajes».
El artista David Freeman, cuyos trabajos recientes incluyen The Creator y A Quiet Place: Day One, está de acuerdo con este consejo de trabajar para ampliar el alcance de su portafolio. Además, dice: “Es posible que su cartera no sea perfecta, pero los empleadores pueden detectar el potencial, así que no fuerce demasiado la perfección y posponga la publicación”.
Introduzca el arte conceptual de la película
David dice que para convertirte en un artista conceptual cinematográfico, debes tener dedicación y estar dispuesto a dedicar todo tu tiempo libre a mejorar tus habilidades. Insiste en que las recompensas valen la pena.
«Caminar por un escenario a gran escala basado en modelos conceptuales y fotogramas clave que creé en colaboración con los diseñadores de producción fue definitivamente una de las experiencias más sorprendentes», dijo.
En lo que respecta a la educación formal, no es necesario realizar un curso específico para ingresar a la industria cinematográfica, pero puede resultar valioso. Antonio Niculae, productor conceptual de «Poor Things» y «A Boy Called Christmas», tiene una maestría en Diseño de Producción de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido.
«Hacemos muchos contactos con la industria durante el curso, que es una de las cosas más importantes en este campo porque saber a quién contactar es crucial para conseguir un trabajo», dijo. Su consejo para entrar en la industria es ser persistente además de ser muy bueno en lo que haces.
«Esta industria es dura y hay toneladas de artistas conceptuales talentosos, pero hay lugar para todos», afirmó. «Sigue creando empleos, sigue solicitando empleos, sigue estableciendo contactos y no retrocedas. Tarde o temprano, uno de esos contactos te llamará y te dirá: ‘Ven mañana’. Sólo hace falta que esa persona te dé una oportunidad. Una vez que estés dentro, no te vuelvas complaciente. ¡Sigue esforzándote más, aunque solo sea viendo un tutorial de un minuto en línea!».
La determinación de Antonio lo lanzó a una carrera llena de compañeros artistas con quienes disfrutaba trabajar. Explica: “Para mí, no se trata sólo de lo que pinto, sino con quién pinto.
Ya sea que esté construyendo una ciudad gigante de ciencia ficción o una pequeña habitación de 4×4 con paredes blancas y una silla, trabajar con personas a las que respetas y con las que disfrutas trabajar hace que cada día sea emocionante. «Keith comparte su perspectiva sobre el arte, conectándolo con otros. «Es genial que te paguen por crear arte todos los días», dijo.
«Pero la mejor parte es que mi trabajo podría inspirar a alguien de la misma manera que otros artistas me han inspirado a mí. Dune podría ser para alguien lo que El Imperio Contraataca fue para mí. La idea de que un niño podría estar montando un gusano de arena en su patio trasero como si yo estuviera entrenando con Yoda en el mío, tengo que ser parte de eso. Qué sensación tan genial».
Keith dice que siempre ha tenido una fuerte necesidad de crear imágenes basadas en una historia: «El paisaje es bonito y la vista desde la cabaña es incluso mejor. Pero las ruinas quemadas y cubiertas de maleza de la cabaña con alguien o algo agachado en las sombras: eso es interesante para mí».
Su consejo para ingresar a la industria es identificar sus fortalezas y encontrar dónde encaja. «Trate de comprender qué tiene para ofrecer específicamente, qué lo hace único, y luego descubra cómo eso encaja con los estándares de la industria y las expectativas de los clientes potenciales. Es un equilibrio extraño combinar expectativas con ficción, pero ese es, en última instancia, el trabajo. Esté preparado para la lucha, la confusión y el absurdo».
Añade que es útil contar con una amplia gama de intereses y experiencias fuera del mundo del arte. “Siempre me ha interesado la historia, la antropología, la arqueología, etc., y por oscura que sea la referencia, siempre hubo un trabajo que la sacó a la superficie”.
Matt recomienda desarrollar la mayor variedad de habilidades posible. «Poder trabajar en diferentes estilos, en diferentes disciplinas y en diferentes departamentos te brindará mejores oportunidades y una carrera más larga», afirmó.
Incluso al principio, debes desarrollar un conocimiento de los elementos visuales de diferentes períodos y tipos arquitectónicos, así como una comprensión de los fundamentos del arte, lo que te dará confianza en tus habilidades a medida que afrontes desafíos más grandes.
Cómo destacar como artista conceptual cinematográfico
David Freeman no siempre supo que quería ser artista conceptual. «Aunque tengo carteles de Ralph McQuarrie y Joe Johnston arte conceptual «Cuando era niño, nunca me di cuenta de que podía hacer esto como trabajo», dice. Esa idea cambió cuando conoció a Ryan Church dando una presentación sobre el arte conceptual del Episodio I de Star Wars en un evento de efectos visuales en Londres.
Le pregunté qué consejo le daría a alguien que quisiera ingresar a la industria como artista conceptual cinematográfico.
«Pon tu trabajo en línea y conéctate con otros artistas de la industria», dice. Aprenda a utilizar software estándar de la industria (2D y 3D). Comprenda lo que quieren sus clientes y, si no está seguro de lo que le piden que haga, asegúrese de hacer preguntas. Esté dispuesto a aceptar críticas constructivas y no se tome su trabajo demasiado en serio. Confía en ti mismo y no temas discutir ideas cuando sea apropiado. «
Recomienda eventos como Concept 101 como una oportunidad para conocer a otros artistas y recibir comentarios sobre su portafolio. También recomienda considerar trabajar en el departamento de arte, ya sea en el set o dentro de una empresa de efectos visuales.
«Comencé en efectos visuales, pero si tuviera los conocimientos que tengo ahora, habría comenzado mi carrera como asistente de arte en el set bajo la dirección de un diseñador de producción», dijo. «Las cosas están bastante difíciles en este momento, pero no se rindan y no teman pedir consejo a la gente de la industria».
Para inspirarte, consulta nuestras otras funciones y tutoriales. arte conceptual. Para opciones de software, consulte nuestra guía. El mejor software de arte digital. y El mejor software de modelado 3D.
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
