La mayoría de tus fotos serán terribles. Esto no es un fracaso; Éste es el precio del progreso. Cada composición desenfocada, incómoda y exposición mediocre nos enseña algo que no se puede aprender con un tutorial. Las imágenes que te decepcionan moldean tus instintos, y el instinto es lo que separa a los fotógrafos mecánicos de los creadores de imágenes reales.
nunca vengo a ti Max KentEste vídeo reflexivo analiza una verdad incómoda: tomar malas fotografías es la base de la grandeza. Kent señala que incluso una leyenda como Henri Cartier-Bresson tomó cientos de imágenes memorables para cada obra maestra. Es fácil pensar que los jugadores profesionales simplemente tienen magia, pero simplemente tienen una mayor tolerancia al fracaso. Disparan sin descanso, aprenden rápidamente y dejan que su mal trabajo se desvanezca detrás de escena. Kent cree que este proceso invisible, las hojas de contacto invisibles y los archivos sin procesar eliminados, es donde ocurre el verdadero desarrollo de habilidades. Comienzas a ver cómo cada error da forma a tu ojo y cómo la perseverancia creativa fortalece tu confianza con el tiempo.
El video de Kent generó comparaciones inesperadas con el fútbol. Un delantero que deja de disparar porque falla demasiados tiros nunca volverá a marcar. Lo mismo se aplica a la fotografía. Si dudas cada vez que levantas la cámara, esperando la perfección, te congelarás. Las malas fotografías son un calentamiento, el equivalente visual de estirarse antes de un partido. Relajan tu intuición, te ayudan a encontrar un ritmo y te preparan para el momento en que finalmente todo encaja. Kent te recuerda que no es suerte lo que sucede cuando esto sucede; Se trata de presentarse, superar los errores y aprender lo que no funciona.
También habla de las silenciosas habilidades de autoedición que se desarrollan mediante la repetición. Con el tiempo, aprendes a saber cuándo no vale la pena disparar, incluso antes de presionar el obturador. Esta capacidad sólo se obtiene al tomar suficientes fotografías malas para poder reconocer cómo se ve «apagado» a través del visor. Los grandes fotógrafos están obligados a cometer errores. Simplemente pasaron años entrenando sus ojos para predecirlos. Kent mencionó que alguien como Saul Wright podría haber dudado en filmar una escena imperfecta y, al hacerlo, se perdió una de sus imágenes definitorias. No se trata de glorificar la imperfección, sino de normalizarla. Cada foto de la que estás orgulloso se basa en un montón de experimentos fallidos que nunca publicarás.
Kent siempre es honesto. Admitió que el vídeo probablemente tenía un «siete sobre 10», pero ese era el punto. Si exige perfección, la perfección nunca existirá. El trabajo creativo no siempre significa éxito. Se trata de la frecuencia con la que terminas creando. Te anima a salir, tomar algunas malas fotos y seguir adelante incluso si todo fracasa. Porque el acto de intentarlo, el acto de presionar el obturador una y otra vez, es la forma de llegar a tu destino. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
