Los artistas pueden adoptar muchos enfoques al pintar. arte conceptual para la industria de los videojuegos, pero al ser arte utilizado para crear productos comerciales, hay ciertos aspectos que hay que tener en cuenta. En este taller, lo guiaré a través de mi proceso paso a paso para crear conceptos ambientales y analizaré mi enfoque desde la perspectiva de un diseñador conceptual.
Este tutorial de arte conceptual será especialmente adecuado para artistas que estén ansiosos por crear arte conceptual para videojuegos. El propósito es brindarte una idea de mi pensamiento y enfoque como artista conceptual y explorar mi flujo de trabajo para asignaciones de videojuegos. Verá algunos pasos relacionados con la herramienta 3D gratuita de código abierto Blender, que se usa ampliamente en la industria para crear efectos visuales (consulte nuestra guía El mejor software de modelado 3D).
Cómo hacer arte conceptual para videojuegos
01. Establecer objetivos de diseño
(Imagen: © ZiYuan Wang)
En este taller quiero representar un mercado en un escenario de ciencia ficción post-apocalíptico. Tiene que haber una atmósfera animada y un poco de caos y peligro. Siempre me doy una lista de consejos antes de empezar a pintar. Creo que es muy útil, especialmente si eres autodidacta, porque proporciona un punto de entrada al que puedes consultar si no estás seguro de dónde llevar tu trabajo a continuación.
02. Investigación con propósito
Este paso crucial te ayudará a generar una imagen vaga en tu mente y a establecer el tono del concepto. Encontrarás toneladas de inspiración usando Google Imágenes, Pinterest, YouTube, etc., pero mantente enfocado e investiga con un propósito; de lo contrario, ¡podrías perderte en ello!
03.Haz un tablero de referencia.
Reúna sus imágenes para crear un tablero de referencia que será fácil de verificar a medida que avance su obra de arte. Si está creando un concepto ambiental, el tablero debe incluir información como la atmósfera, el diseño, el entorno natural y los elementos culturales.
No es necesario buscar todas las referencias a la vez. En su lugar, comience a dibujar cuando tenga algunas ideas vagas y agréguelas a su tablero de referencia a lo largo del camino. yo uso pura referencia Crear mi tablero de referencia.
04. Prueba diferentes soluciones
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Recomiendo imaginar la mayor cantidad posible de tu idea en forma de boceto antes de decidirte por una composición. Esta es una buena práctica de diseño a medida que descubres lo que quieres representar, especialmente si recién estás comenzando con el arte conceptual.
Adoptar este enfoque le dará espacio para perfeccionar su diseño e incluso generar nuevas ideas.
05. Deja que el diseño hable con la audiencia.
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Transmito mucha información visual diseñando pequeños elementos en mi composición. Al crear arte conceptual ambiental, descubrirás que necesitas muchos de estos elementos.
Pueden incluir accesorios, personajes, detalles de diseño y más. Si transmite la cantidad adecuada de información visual auténtica a través de su diseño, su obra de arte atraerá exitosamente a su audiencia.
06. Comprueba tu progreso
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Ya he completado la composición y el boceto. Me tomo unos minutos para examinar críticamente mi trabajo antes de pasar al siguiente paso. ¿Está bien el ambiente? ¿Es este el mejor ángulo para disparar?
¿Se ve tan bien como otras obras de arte con temas similares? Si no, ¿por qué no? Si descubre que algo no funciona, puede solucionarlo antes de ir demasiado lejos en la dirección equivocada.
07. Verificar el diseño con formas básicas.
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Utilizo formas simplificadas para visualizar diseños en Blender. Esta es una técnica utilizada por muchos diseñadores de videojuegos que trabajan en el diseño del entorno y es una forma eficaz de comprobar si hay defectos en la escena.
También te permite evaluar el entorno desde la perspectiva del jugador y ayuda a los colegas de diferentes departamentos a comprender tu diseño (si trabajas en una empresa de videojuegos).
08. Planifica tus activos 3D
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Creo recursos 3D basados en el diseño hasta el momento. Tenga en cuenta que no recreo todo en mi obra de arte como un modelo 3D, ya que eso llevaría demasiado tiempo; después de todo, es solo arte conceptual. Centrarse en el objeto principal de su concepto es probablemente el mejor enfoque.
Completo estos activos según mi experiencia y requisitos; dichos activos proporcionan esquemas claros e información estructural básica. Si domina el software 3D y no está limitado por el tiempo, no dude en hacer los recursos más elaborados.
09. Colocar activos y luces.
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Reemplacé las formas simplificadas del paso 7 con los recursos que creé en el paso anterior y usé las luces predeterminadas de Blender para iluminar la escena. Es posible que el boceto de la composición difusa difiera ligeramente de esta versión 3D más estricta, pero esto es aceptable y puede ser ventajoso estudiar ambas versiones para obtener más ideas y posibles áreas de mejora.
Dado que se trata de arte conceptual, el objetivo aquí no es una precisión total, sino imágenes inspiradoras. Ahora también es un buen momento para explorar diferentes ángulos de cámara y esquemas de iluminación, ya que son fáciles de ajustar en el software 3D.
10. Renderiza la escena
A continuación puedes ver mi configuración básica de renderizado en Blender. Entre ellas, Z Path es una capa útil que se obtiene superponiendo formas simplificadas en tu escena con un sombreador específico. Agrega una perspectiva atmosférica para crear profundidad y puedes cambiar su intensidad, incluso en Photoshop.
Otra herramienta que recomiendo son las rutas de identificación. Diferencia áreas por color, por lo que puedes aislarlas fácilmente usando las herramientas de selección de Photoshop.
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11. Crear un ambiente rico
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Ahora tengo un render aproximado de Blender. Tiene una estructura básica, pero no suficiente. La composición de una representación 3D puede omitir una gran cantidad de detalles e información visual, reduciendo su utilidad como arte conceptual. Resolví este problema tomando fotografías.
Esto puede proporcionar mucha información rápidamente (compare la imagen anterior de arriba y la imagen posterior de abajo), pero si desea utilizar otras técnicas, está bien, siempre y cuando logre el objetivo del concepto.
12.Ajustar los valores de la capa
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Separé la imagen en diferentes capas según sus vistas frontal, central y de fondo y refiné sus valores para que parecieran más naturales y legibles. Quiero evitar que ciertas capas se mezclen visualmente para que el espectador no pueda distinguirlas inmediatamente.
Utilicé el trazado Z como capa de sombra para la capa de color sólido (similar al tono del concepto), la coloqué encima de todas las demás capas y luego ajusté la perspectiva atmosférica cambiando las curvas de la capa de sombra del trazado Z. Nuevamente, este no es un paso necesario, pero puede ahorrar tiempo.
13. La escena se actualiza al nivel AAA.
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Después de todos estos pasos, tengo una obra de arte atractiva que transmite atmósfera y mucha información. Pero si quería llevarlo a un nivel superior, similar a los gráficos de los videojuegos AAA, todavía había cosas que podía hacer. Por ejemplo, agregué algo de textura para sugerir que hay una estructura mecánica compleja en el techo del mercado.
Ajusté las posiciones de algunos personajes para suavizar el ritmo visual. También mejoré los reflejos en los charcos para que parecieran más realistas y agregué escombros y vapor ascendente para que la escena del mercado pareciera más real.
14. Proponer conceptos
(Imagen: © ZiYuan Wang)
Finalmente, presentaré mi trabajo al público. Prefiero mantener mis composiciones limpias y ajustadas para no distraerme de lo más importante: el concepto en sí. Preparé un desglose del diseño para mostrar mi proceso creativo, que es una excelente manera de revisar tu trabajo para ver si hay algo que pueda mejorarse.
También dibujé algunas líneas para mostrar más detalles de mi diseño; es una excelente manera de explicar tu trabajo.
Para obtener más inspiración, consulte nuestras otras funciones y tutoriales. arte conceptual. Para opciones de software, consulte nuestra guía. El mejor software de arte digital. y El mejor software de modelado 3D.
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
