Grace Farm celebra su décimo cumpleaños con un icónico edificio serpenteante diseñado por SANAA
Granja Diez Años de Gracia
Granjas Grace en New Canaan, Connecticutque ha sido marcado décimo aniversario y una oferta de nuevas instalaciones y programación en el entorno sanoEl icónico edificio del río Serpentine. Diseñada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, la estructura de fibra de vidrio se extiende por 80 acres de prados y bosques, y su línea continua del techo sigue los contornos del sitio como una línea dibujada con luz. Diez años después, el edificio se integra cada vez más en su contexto, y la distinción entre arquitectura y naturaleza se suaviza con el tiempo, el clima y el uso.
El 11 de octubre de 2025, designboom participó en la celebración del décimo aniversario y se reunió con el cofundador de SANAA, Kazuyo Sejima, cuando regresó a la escena. A ella se unirán la directora ejecutiva y fundadora de Grace Farms, Sharon Prince, y el arquitecto Toshihiro Oki, miembro independiente del equipo de diseño. La reunión presentó nuevos encargos arquitectónicos y artísticos, incluida una serie de bancos diseñados por SANAA, nuevos encargos de artistas y un nuevo friso sinuoso para el River Building. techo.
Grace Farms en Connecticut celebra su décimo aniversario | Imagen © designboom
Sanaa regresa a Connecticut con sillas esculturales
Los visitantes de Grace Farm ahora están invitados a sentarse en la instalación «Dancing Trees», una serie de seis bancos esculturales diseñados por Kazuyo Sejima de SANAA y hechos con cerezas negras de Connecticut de origen local. Cada pieza conserva las ligeras irregularidades de los árboles que forman, sin apenas intervención más que las esbeltas patas. Dispuestos en la plaza, sugieren reuniones informales y son una continuación de los espacios sociales fluidos de madera maciza del River Building.
Sejima describe la pieza como «figuras bailando juntas», cada una en una pose diferente pero moviéndose silenciosamente entre sí. Los visitantes pueden sentarse, apoyarse o descansar sobre la superficie curva, disfrutando de la calidez del material y del paisaje circundante diseñado por el diseñador. soy un estudio. Para Oki, este proyecto representa un cambio de proceso—»El material en sí, su ubicación y los métodos de crecimiento natural pueden ayudarnos a realizar el diseño.,’ Él señaló, Énfasis en el diálogo entre forma y contexto.
kazuyo sejima, sharon prince y toshihiro ohiki en el árbol danzante | imagen © designboom
Nuevas tablas de imposta de cedro en Haida Gwaii
El edificio del río en sí sufre cambios sutiles pero significativos, incluido un nuevo panel de listones de madera orientados verticalmente que envuelven su contorno continuo. El cedro rojo occidental se origina en el bosque de Ta’an en Haida Gwaii, Columbia Británica, y fue seleccionado por su durabilidad y orígenes éticos.
Gestionado por haida empresa co., ltd.este bosque es administrado en su totalidad por la Nación Haida y se alinea con los principios de “Libertad para diseñar” de Grace Farms, que defienden la transparencia y el trabajo justo en la cadena de suministro global de materiales de construcción.
Fotógrafo y artista residente en Grace Farms James Florio El bosque está documentado en su nuevo trabajo, Haida Gwaii, 2025, ahora instalado permanentemente en la biblioteca del River Building. Sus fotografías trazan la profundidad y la extrema verticalidad de los troncos de cedro y conectan el nuevo revestimiento de madera del edificio con el paisaje y el vecindario donde se originó.
se exhibe una serie de nueva programación e instalaciones artísticas | imagen © designboom
Una nueva instalación: ‘Cada fibra | pintura, piedra, vidrio’
El aniversario coincide con la inauguración de una nueva instalación llamada With Every Fiber | Paint, Stone, Glass, una exposición de larga duración que examina el abastecimiento ético en la industria de la arquitectura y la construcción. La exposición – originalmente concebida por el arquitecto Nina Cookjohn Comisariada por la directora creativa fundadora de Grace Farms Chelsea Thatcher —presenta nuevos encargos de artistas e ingenieros que reinterpretan los materiales más asociados con el trabajo forzoso e infantil: pintura, piedra y vidrio.
entre ellos, Juan SablawLithologic utiliza pigmentos derivados de la remediación del drenaje ácido de minas mientras Ingeniero Webber Yates‘ marco espacial de piedra Muestra cómo la piedra postensada puede reemplazar las cerchas de acero con alto contenido de carbono.
Retrato al temple de Hannah Rose Thomas Nasreen Shaikhactivista de derechos humanos y sobreviviente de la esclavitud moderna, acompañado de «Weaving in Tears», una canción de Evan Williams Interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres. En conjunto, estas obras son meditaciones sobre el trabajo incrustado en la materialidad misma.
nuevos paneles de cedro de haida gwaii muestran el abastecimiento ético de materiales | imagen © designboom
nivelya se expone una nueva escultura permanente de Alicja Kwade | imagen © designboom
