La portada de este mes Revista Imagina FX Este es un ejemplo de estudio y boceto que hago todas las mañanas para superarme como artista. Mi propósito al pintar esta figura fue trabajar mis valores y la iluminación.
Me encanta alternar entre retratos en color y retratos en blanco y negro. Ambos afinaron diferentes sensibilidades. Si recién estás comenzando a pintar, te recomiendo comenzar con blanco y negro, esto te ayudará a aprender cómo organizar tus valores, comprender los conceptos básicos de la iluminación y sentirte cómodo trabajando con pintura antes de agregar la complejidad del color.
Recordar las habilidades específicas en las que te apasiona centrarte en tus estudios acelerará enormemente tu aprendizaje y te ayudará a sacarle más provecho. Muchos artistas simplemente eligen algo al azar para dibujar o pintar sin pensar en qué habilidad o concepto quieren comprender mejor.
01. Haz una página de investigación de anatomía y una página de dibujo de figuras todos los días.
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
Para los artistas que quieran mejorar su trabajo figurativo o mejorar sus habilidades de diseño de personajes, My First Anatomy es un hábito de hacer una página de anatomía todos los días. Concéntrese en un área específica del cuerpo y luego aplique sus nuevos conocimientos a un dibujo de una página de una persona o un gesto.
Esto es el equivalente a que los atletas profesionales complementen su entrenamiento y rendimiento con levantamiento de pesas, estiramientos y ejercicio aeróbico diario. Tienes que convertirlo en un hábito. Las primeras semanas parecerán difíciles, pero una vez que pases el primer mes de entrenamiento artístico, se convertirá más en una rutina que esperas completar.
02. Dibuja una página de memoria.
Otro gran ejercicio para internalizar el conocimiento de anatomía que aprendiste en tus estudios en Tip One es dibujar una página de bocetos redibujando lo que derivaste de esos estudios, pero esta vez sin referencia.
Esto te obliga a dibujar de memoria. Con este ejercicio mejorarás tus habilidades de observación y también te ayudará a concentrarte más durante otros ejercicios porque sabes que tienes que recordarlos y volver a dibujarlos en el futuro. Esto es útil cuando trabaja desde su imaginación o necesita simplificar su trabajo basándose en referencias.
03. Aprende de los maestros
(Crédito de la imagen: © M Hampton/Gramercy/Titan Books)
Recomiendo estudiar libros de anatomía de maestros del arte antiguos y contemporáneos: Andres LoomisGeorge Bridgman, Walter Reed y Michael Hampton Por nombrar sólo algunos (consulte también nuestra selección de mejor libro ilustrado En términos generales).
Lea primero el material, en lugar de copiar los dibujos; esto le permitirá absorber sus palabras e ideas. Después de leer el material, regresa y copia los dibujos, teniendo en cuenta lo que dijo el artista. Como principiante, cometí el error de saltarme el texto e ir directamente a las imágenes. Creo que una combinación de los dos te dará los mejores resultados.
04. Ten un cuaderno de bocetos
Lleva contigo un cuaderno de bocetos y dibuja según tus observaciones. Este es un ejercicio muy útil que le proporcionará una referencia del mundo real para su trabajo.
Hoy en día, muchos artistas citan las mismas imágenes online y pierden la magia de estudiar el mundo que nos rodea. Te ayudará a crear un estilo más exclusivo y personalizado para tu arte. También es una excelente manera de aumentar el kilometraje del lápiz y desarrollar su biblioteca mental.
05. Fotocopia y estudia tus obras favoritas
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
Esto es algo que desearía haber sabido cuando comencé. No dudes en copiar y estudiar el trabajo de otros artistas, especialmente los cuadros que te entusiasmen y te den ganas de imitarlos. Comencé mi carrera artística en bellas artes y desafortunadamente me dio un falso sentimiento de culpa cuando copié el trabajo de otros artistas con la esperanza de aprender y mejorar.
Todos los artistas aprenden del trabajo anterior de otras personas, del mismo modo que aprendemos a hablar de nuestros padres. Tuvimos padres artísticos que nos ayudaron a aprender a comunicarnos con formas, colores, líneas, composiciones y valores. Lo que importa es qué usamos estas palabras y elementos para expresar.
06. Dibuja gestos rápidos y poses largas de personajes.
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
Al crear dibujos de personas y gestos, asegúrese de explorar gestos rápidos y gestos prolongados y sostenidos. Ambos desarrollan diferentes habilidades que se refuerzan mutuamente. Hacer gestos rápidos te ayudará a concentrarte más en el ritmo, la forma, el peso y la declaración general.
Las posturas largas y sostenidas te ayudarán a desarrollar la capacidad de desarrollar la forma, la luz y los detalles y crear un punto focal poderoso. También recomiendo entrenarse para dibujar líneas atrevidas y enérgicas rápidamente mientras domina líneas y marcas más lentas y controladas. En general, esto le dará un mayor control sobre el marcado y el medio utilizado.
07. No tengas miedo de cometer errores
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
Uno de los consejos más importantes que puedo dar a los artistas principiantes, y a los artistas en general, es que no exijan la perfección en cada pintura que realicen. No dejes que el miedo a equivocarte ralentice tu capacidad de aprender y progresar.
Además, no esperes a tener la imagen o el tema de referencia perfecto para tener una excusa para dibujar. Encuentra algo que te interese o sobre lo que quieras aprender más y ¡dibújalo! El kilometraje del lápiz contribuye en gran medida a la mejora.
08. Practica dibujar figuras y formas básicas.
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
Probablemente hayas escuchado este consejo de otros artistas y profesores. Practica y aprende a dibujar figuras y formas originales como cilindros, cubos, conos, círculos, óvalos, triángulos y cuadrados.
Dibujar página tras página de estas formas en diferentes perspectivas no solo es una excelente manera de calentarse, sino que también ayuda a entrenar la coordinación ojo-mano y ayuda a los principiantes a pasar de visualizar la superficie de dibujo como una cara plana en 2D a pensar en tres dimensiones.
09. En caso de duda, dibuja
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
Intente sacar el mayor rendimiento posible del lápiz. Recuerda, los artistas contra los que compites son profesionales. Su trabajo les exige diseñar, dibujar y pintar durante al menos ocho horas al día. ¡Espero que tengas suficiente amor y pasión por la pintura para que esta vez te suene emocionante!
10. Recuerda cuidarte
(Crédito de la imagen: ©Joshua Black)
No descuides tu salud física y mental. Reserve algo de tiempo para hacer ejercicio, ya sea levantar pesas, andar en bicicleta, salir a caminar o cualquier actividad física que disfrute.
Hacer esto con regularidad puede ayudarte a mantener la resistencia que necesitas para ser un artista exitoso y también puede prevenir el agotamiento. Finalmente, encuentre tiempo para socializar con amigos y familiares. Somos criaturas sociales y esto te ayudará a mantenerte cuerdo.
Para obtener más ayuda, consulte nuestros 10 Consejos para dibujar el cuerpo humano. Nuestras características son Cómo dibujar anatomía.
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
