Artistas de cómics de Marvel y DC muestran cómo dibujar personajes con lápices, bolígrafos y marcadores
Como artista, crear tus propios personajes es una de las cosas más satisfactorias. Esta es una excelente manera de solidificar las diversas ideas y conceptos que puede estar dando vueltas en su cabeza mientras idea algunas creaciones nuevas y emocionantes.
Dibujar carteles de personajes reúne diferentes disciplinas y desafíos que pueden resultar frustrantes de afrontar, pero gratificantes una vez superados. Aquí explicaré cómo abordo el proceso, de una manera que combina mucha planificación previa para lograr una estructura sólida, pero permite suficiente espontaneidad y libertad para mantener la pintura dinámica, emocionante e interesante.
Verá los materiales que utilicé enumerados anteriormente, pero es posible que también desee consultar nuestra guía. Los mejores lápices para artistas. y mejor pluma y la mejor marca del artista.
Si tuviera que destacar los dos puntos más importantes sería tener paciencia contigo mismo y pintar con delicadeza. Es fácil frustrarse cuando las cosas no salen como quieres, pero si dibujas ligeramente, puedes borrar y volver a intentarlo. No es ninguna vergüenza intentar y rehacer las cosas si no salen como querías.
Cuando dibujas un personaje, hay muchas cosas interesantes a considerar que darán vida a tu creación. ¿Cómo debe posar el personaje? ¿Quiero algo más conservador para lucir su ropa y armadura? ¿O demostrar sus capacidades a través de algo más dinámico y orientado a la acción? ¿Qué mensaje transmite su expresión?
¿Qué usarán una vez que hayan completado la estructura básica, la postura y la anatomía? ¿En qué condiciones estará la ropa o armadura? ¿Qué equipo necesitan y qué llevan en las manos, en el cinturón o en la espalda? ¿Contienen decoraciones culturales, ruinas antiguas o tesoros de aventuras pasadas?
Puedes hacerte todas estas preguntas mientras dibujas tu composición, cada una agregará personalidad e historia a medida que se desarrolle la imagen, y elevarán a tu personaje a algo especial y personal para ti.
01. Configure su área de trabajo, comience poco a poco y sin problemas
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Me gusta empezar con un trozo de papel y un pequeño boceto a lápiz para descubrir la pose y las proporciones del personaje. De esta manera, es fácil realizar cambios o probar nuevas ideas rápidamente.
Cuando dibujo quiero mantener las líneas bonitas y ligeras y comenzar con formas muy básicas para crear una pose aproximada para descubrir la estructura del personaje.
02. Superponer detalles sueltos
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Manteniendo el lápiz liviano, dibujé aproximadamente las formas básicas de las ideas de armadura, el equipo principal e incluso una pizca de expresión si podía, solo para ver qué quedaría bien juntos. Esta también es una gran oportunidad para esbozar ideas de fondo. Una vez que el pequeño boceto está completo, lo mantengo cerca para poder consultarlo cuando dibujo la versión final en tamaño completo.
03. Agrega detalles exquisitos
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Para el dibujo final usaré papel más grueso para manejar mejor la tinta y los marcadores. Esbozaré ligeramente una forma aproximada con un lápiz ligero para detener la pose y asegurarme de que todo encaje en el papel. No quiero atascarme en los detalles y luego darme cuenta de que no tengo suficiente espacio para desarrollar todo el personaje.
Debido a que el lápiz es tan liviano, es fácil colocar detalles en capas encima. Presioné un poco más para resaltar los detalles más finos y usé un pequeño espejo para voltear la imagen, lo que me permitió ver cualquier error obvio más fácilmente.
04. Empieza a entintar
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Me gusta empezar a pintar la mayoría de los detalles finos con uno de mis bolígrafos más finos (como 0,05). Recuerde, las líneas finas se perdonan. Se pueden establecer líneas finas con trazos repetidos, pero no se pueden eliminar las líneas demasiado gruesas.
La cara es la parte más importante de la mayoría de los personajes, por lo que utilizo el bolígrafo de punta más fina cuando entinto aquí para tener el mayor control.
05. Crea múltiples anchos de línea.
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Las líneas más gruesas y las sombras negras pueden agregar volumen y peso a tus personajes, y una variedad de grosores de línea pueden ayudar a que tu trabajo se sienta más dinámico y menos aburrido. Las reglas y plantillas no siempre son necesarias, pero si quieres mantener tus líneas uniformes y limpias (y transmitir armas y armaduras bien diseñadas), es útil tenerlas cerca.
06. Complete los detalles de la superficie.
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Una vez que todas las partes principales del personaje están entintadas, completo algunos pequeños detalles de la superficie que realmente pueden ayudar a agregar capas adicionales de historia y profundidad al personaje, como pequeños detalles de armadura, texto rúnico y filigrana.
07. Fondo de lápiz
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Ahora que el personaje está entintado, es hora de trabajar en el fondo. Siempre es una buena idea cambiar el boceto de un boceto ligero y aproximado a uno más apretado antes de entintar, solo para asegurarte de que todos los detalles correctos estén en su lugar.
08. Entintar el fondo
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Aunque el fondo no destaca tanto como los personajes, las prisas pueden ser perjudiciales para la obra de arte, así que me gusta intentar tratar el fondo como un personaje por derecho propio y añadir una historia siempre que sea posible.
Después de que la tinta se seca, borro todas las líneas del lápiz, dejando solo la tinta. La pizarra Bristol y la tinta se borran bien, pero aun así debo tener cuidado de no presionar demasiado ni ser demasiado brusco con el borrador.
09. Comienza con el marcador más claro.
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Usando el marcador más claro N0, renderizo el área que sé que contendrá los elementos más claros. Los marcadores pueden actuar como pintura o sombras, y dejé algunas áreas en blanco para representar fuertes reflejos de luz.
Pasando a la siguiente marca más oscura N1, relleno el área que se oscurecerá ligeramente. Si coloco una capa encima de cualquier N0, se agregará a los tonos que ya están en el papel. Esta es una excelente manera de hacer degradados y fusiones sutiles.
10. Renderizar en medios tonos
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
Me gusta usar N2 para los tonos medios. Todavía es lo suficientemente brillante como para ver todas las líneas, pero lo suficientemente oscuro como para destacar significativamente del papel blanco. Funciona muy bien en el cuero, pero también en las zonas más oscuras del rostro, como los labios y el iris.
En lo que respecta a mi estilo artístico, me gusta que las líneas brillen tanto como sea posible. N3 es un buen nivel de oscuridad para la mayoría de mis personajes y es excelente para separar áreas entre cuero o metales más claros.
11. Completo
(Crédito de la imagen: © Max Dunbar)
No me gusta renderizar demasiado el fondo cuando dibujo con este estilo. Con suerte, el arte lineal es lo suficientemente fuerte como para transmitir el estado de ánimo que deseas, y los tonos grises planos pueden ayudar a que los personajes renderizados destaquen.
Para obtener más consejos sobre cómo dibujar personajes, consulte los consejos de Joshua Black. Cómo mejorar el nivel de dibujo de figuras. y nuestros 10 Consejos para dibujar el cuerpo humano..
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
