La artista Simone Bodmer-Turner cambia la ciudad de Nueva York por la zona rural de Massachusetts para ampliar su práctica creativa con su socio Scott MacDonough.

En febrero de este año, la artista finalmente reactivó los hornos: uno instalado en el granero de la finca, lo suficientemente espacioso para albergar sus sillas y lámparas de cerámica, otro más pequeño en el sótano y dos instalados en las instalaciones de producción que instaló en un antiguo molino cercano. En el nuevo espacio, ha estado perfeccionando los cuencos, platos, tazas y candelabros que forman parte de su primera colección de vajillas, que se lanzará este invierno. “Quería que estuvieran entre sólidos y elegantes”, dijo Bodmer-Turner, mostrando una prueba de una serie de vajillas destinadas a ser más delgadas y esmaltadas de manera más uniforme. «Ellos van y vienen entre la rueda y la artesanía y obtienen una sensación realmente encantadora».

McDonald está a punto de lanzar un colgante que capta el movimiento de las gotas de agua. Se basa en Bodmer-Turner y los elementos topográficos de los relieves del techo que creó; También se están desarrollando un juego de apliques.

Una gama de modelos refleja la expansión del estudio desde que Scott MacDonough, socio de Bodmer Turner, asumió el cargo de director de diseño de interiores. El modelo rectangular (centro) es un relieve escultórico en el techo que instalaron en una casa de Manhattan.

Para Bodmer-Turner, participar en sus comidas diarias es como volver a casa. Nacida en Berkeley, California, pasó los inicios de su carrera trabajando en cocinas de restaurantes, en granjas y en una nueva empresa que conectaba a productores y panaderos locales con habitantes de la ciudad. “Me pareció importante volver a lo que hacía antes”, dice sobre la interacción entre la tierra y los alimentos. Mientras tanto, empezó a podar con la esperanza de que aquellos manzanos desgarbados dieran una buena cosecha en un futuro lejano. Es un ejercicio de paciencia y una ventana a su creatividad lenta.

Las instalaciones de yeso específicas del estudio son otro ejemplo de esta evolución continua. MacDonough, un ingeniero de formación con experiencia en escultura y fotografía, se unió como director de interiores a principios de este año, aunque su apoyo informal se remonta a 2022, cuando ayudó a solucionar problemas en la ejecución de un espejo de 8 pies de altura en el stand de Design Miami de Emma Scully. “Poco a poco, surgieron proyectos para los que Simone necesitaba asesoramiento estructural”, dijo McDonald sobre su modelo complementario. «Admiro su capacidad para ver formas y comprender cómo encajan en los entornos de vida». A menudo traduce sus modelos hechos a mano en relieves a gran escala, como el marco ondulado de la chimenea en el estudio de arriba que el diseñador de interiores Sebastian Zuchowicki creó para un proyecto de Brooklyn; o el techo topográfico que la pareja instaló en su apartamento de NoHo, que presenta cortinas en forma de estalactitas que inspiraron la lámpara de araña que se estrenará a principios de 2026.

El boceto sobre la mesa muestra la evolución de la colección de vajillas, que incluye una taza con forma de campana. Fue un punto de entrada, dijo Bodmer-Turner, quien colecciona cerámica en sus viajes. «Compré una taza para ver cómo se manejaba, cómo limpiarla, cómo quitar las manchas de comida».

Bodmer-Turner cuece sus piezas de cerámica a gran escala, como esta silla modelada a mano, en un horno en el granero del lugar. «La práctica cambia con las estaciones», dijo. Llegó el invierno, salió del granero sin aislamiento y entró.

Bodmer-Turner tuvo una variedad de influencias, incluidos los artistas Isamu Noguchi (cuya linterna Akari cuelga sobre su mesa de trabajo) y Valentine Schlegel. Su experiencia en restauración y agricultura también alimentó su interés en crear una cultura alimentaria sostenible.

Después de hacerse un nombre con su propia práctica, Bodmer-Turner está entusiasmada de ver cómo «compartir la visión e involucrar a otros en el proceso puede fortalecerla en lugar de debilitarla». En su nuevo espacio de producción, está explorando diferentes técnicas de vajillas con Justine Barrett Figura, directora de desarrollo de cerámica. Por ejemplo, los Spade Vessels de boca ancha lanzados a principios de este año presentan la nueva receta de porcelana de Barrett Figura; Con su participación, Bodmer-Turner está introduciendo esmaltes de colores en una serie de espejos que se enviarán a la Galería Emma Scully en octubre. Incluso el reciente desfile de inquilinos se ha convertido en su propio material. «Estábamos tan ocupados que simplemente dije: ‘Ven aquí, te conseguiremos todo lo que podamos encontrar'», dijo Bodmer-Turner. A su vez, “sigue impulsando el trabajo”.

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