existir primer artículoexploramos cinco cámaras que tuvieron la visión correcta pero llegaron en el momento equivocado, desde el prototipo Mavica de Sony hasta la Contax N Digital. Estas máquinas predijeron el futuro de la fotografía, pero no pudieron convencer al mercado de que tenían razón.
Este patrón continúa. La historia está plagada de cámaras que fueron descartadas como trucos, fracasos o curiosidades, sólo para ver confirmadas sus ideas centrales años después. A veces, la innovación no se trata de ser el primero. Se trata de preparar al mercado para escuchar. Aquí hay cinco cámaras más que están tan por delante de la curva que a los fotógrafos les llevará años comprender lo que están viendo.
6. Ricoh GXR (2009): Loco modular
Ricoh GXR es un sistema de cámara en el que puede reemplazar todo el módulo del sensor de lente, no solo la lente. El «cuerpo de la cámara» es básicamente la pantalla, el procesador y la batería. El sensor se mueve con la lente.
Ricoh empezó a pensar en la fotografía computacional incluso antes de que existiera. Cada módulo puede tener un sensor optimizado para una lente específica. ¿Quieres un sensor de alta resolución para teleobjetivo? Módulo de intercambio. ¿Quieres un sensor rápido para poca luz? diferentes módulos. Esto es lo último en flexibilidad y optimización.
Este sistema es demasiado extraño. Los fotógrafos están acostumbrados a comprar un cuerpo y múltiples lentes en lugar de múltiples unidades de lentes con sensor. El sistema es caro porque el coste de cada módulo es comparable al de una cámara independiente. Tampoco existe un argumento convincente de por qué diferentes lentes requieren diferentes sensores.
GXR anticipó el enfoque modular de la fotografía que eventualmente surgiría. Fotografía computacional. La idea de que los sensores y las lentes deberían optimizarse juntos. Los teléfonos inteligentes modernos hacen precisamente eso: cada lente tiene un sensor específicamente adaptado para ello. La Ricoh GXR es esencialmente una idea de cámara para teléfono inteligente en forma de DSLR.
Empresas como RED con sus módulos de sensores intercambiables y DJI con sus cámaras de acción modulares están basándose en las ideas de GXR. A medida que avanza la fotografía computacional, la idea de hacer coincidir módulos de sensores y lentes tiene más sentido. Ricoh tenía razón. Simplemente llegaron demasiado pronto y trataron de vender el concepto al mercado equivocado.
7. Sony RX1 (2012): el teléfono compacto de 2.800 dólares en el que nadie creía
La Sony RX1 es una cámara compacta de fotograma completo con una lente fija de 35 mm f/2, controles manuales completos y sin visor (puede comprar un visor óptico opcional por separado por alrededor de $450). Cuesta $2.800.
Sony ha incluido un sensor de fotograma completo en un cuerpo que realmente cabe en el bolsillo de una chaqueta; no es tan pequeño como el bolsillo de un pantalón, pero es más portátil que cualquier DSLR. La calidad de imagen coincide con la de las cámaras DSLR profesionales y el obturador de hoja permite la sincronización del flash a cualquier velocidad de obturación, una característica apreciada por los profesionales. Es la cámara de viaje definitiva para fotógrafos serios.
El precio es demasiado alto para una cámara compacta con lente fija. «¡Puedo comprar una Sony NEX-7 y varios objetivos por menos dinero!» Esta es una queja común. Parece barato sin el visor incluido. Muchos fotógrafos no pueden olvidar la idea de gastar tanto dinero en una cámara que no tiene la capacidad de cambiar de lente.
La RX1 anunció la revolución de las compactas de alta gama y reconoció que no todas las cámaras necesitaban lentes intercambiables. Esto demuestra que las cámaras de lente fija pueden ser un artículo de lujo, no un compromiso.
El RX1 no se vendió en grandes cantidades, pero cambió la percepción de la gente. De repente, una cámara compacta de 3.000 dólares ya no era ridícula sino deseable. este LeicaQ (otra costosa cámara compacta de lente fija y fotograma completo) fue un gran éxito en parte porque la RX1 socavó el mercado. La RX1 demuestra que los fotógrafos serios están dispuestos a gastar mucho dinero en una cámara de uso diario.
8. Fujifilm X100 (2011): Retro revolucionario
La Fujifilm X100 es una cámara compacta APS-C con una lente fija de 23 mm f/2 (equivalente a 35 mm), un visor híbrido óptico/electrónico y controles analógicos en todo el cuerpo. Parece un telémetro de la vieja escuela, pero dispara digitalmente.
La X100 apuesta a que los fotógrafos están cansados de los diales de modo y de los menús. Ofrece un anillo de apertura, un dial de velocidad de obturación y un dial de compensación de exposición. Todos los controles que necesitas son físicos. El visor híbrido le permite cambiar entre óptico (para la experiencia de disparo) y electrónico (para una vista previa de la exposición). Hace que la fotografía vuelva a ser táctil.
Los críticos lo llamaron un juguete original. El precio de 1.200 dólares parece elevado para una cámara de lente fija. La primera versión sufrió un enfoque automático lento y un rendimiento lento, lo que frustró a los críticos. Muchos lo consideran un producto de nicho para los usuarios de Instagram que quieren lucir geniales en una cafetería. Los problemas técnicos son reales, no sólo problemas de percepción.
La X100 anticipó todo el movimiento de la cámara retro. Controles físicos dedicados. Visor híbrido. Reconozca que la experiencia del usuario es tan importante como las especificaciones. Cuando apareció la segunda versión, la X100S, rápidamente se hizo popular.
El X100 fue más que un éxito. Crea una categoría completa. Ahora es la sexta generación (X100VI) y son tan populares que a menudo se agotan. Más importante aún, influyó en toda la filosofía de diseño de la serie X de Fujifilm e inspiró a otros fabricantes a adoptar nuevamente los controles físicos. Lo que los críticos llamaron un producto «nicho» se convirtió en uno de los diseños de cámaras más influyentes de la década de 2010. Todas las cámaras sin espejo de estilo retro tienen una deuda con la X100.
9. Minolta DiMAGE 7 (2001): máquina todo en uno para predecir IBIS
La Minolta DiMAGE 7 es una cámara de 5 megapíxeles con una lente con zoom de 7x (equivalente a 28-200 mm), EVF inclinable, controles manuales completos y soporte TIFF. Intenta serlo todo. Aunque ese modelo carecía de estabilidad, sólo dos años después, Minolta introdujo el primer sistema antivibración de cambio de sensor del mundo en la DiMAGE A1 (2003).
DiMAGE 7 plantea la pregunta «¿Qué pasa si nunca necesitas cambiar las lentes?» Combina control a nivel de DSLR con la comodidad del superzoom y los primeros días de un EVF. Luego, Minolta introdujo la primera estabilización de imagen por cambio de sensor del mundo en la DiMAGE A1 (2003), mientras que la A1/A2 agregó un visor electrónico inclinable, llevando la ergonomía a donde ahora la esperamos. Minolta afirma que el visor electrónico es adecuado para trabajos serios. Es más, Minolta estaba claramente pensando en la tecnología de cambio de sensores, ya que sólo dos años después la descifraron en la A1.
El pequeño sensor significa que la calidad de la imagen no es comparable a la de una DSLR. El objetivo es muy lento (f/2,8-3,5). Cuesta 1.000 dólares. Los fotógrafos que realmente desean todas estas características también quieren lentes intercambiables. Se encuentra en la brecha entre las compactas y las DSLR.
La DiMAGE 7 anticipó toda la categoría de cámaras superzoom/puente, con un visor electrónico como herramienta legítima y, lo más importante, estabilización de imagen en el cuerpo. Minolta introdujo la estabilización por cambio de sensor en 2003, años antes de que sus competidores la tomaran en serio.
La tecnología antivibración de Minolta se introdujo por primera vez después de DiMAGE 7 y evolucionó hasta convertirse en el sistema IBIS de Sony después de que Sony adquiriera el negocio de cámaras de Konica Minolta en 2006. Cada cámara moderna con estabilización interna se origina a partir de la innovación de Minolta. El concepto de superzoom continúa en cámaras como la serie Sony RX10. Mientras todos los demás se centran en los megapíxeles, la DiMAGE 7 representa el pensamiento de Minolta sobre el futuro de la tecnología de cámaras.
10. Olympus E-P1 (2009): pionera en singles retro sin espejo
La Olympus E-P1 fue la primera cámara Micro Four Thirds de Olympus, lanzada un año después de que la Panasonic G1 introdujera el formato. Pero mientras que la G1 parece una pequeña DSLR, la E-P1 adopta plenamente la estética retro. Parece un telémetro de los años 60, no tiene visor incorporado y, aunque hay un puerto para accesorios, no admite un EVF externo. Posteriormente, en 2009, el E-P2 se equipó con esta característica. El E-P1 prioriza el diseño sobre las especificaciones.
E-P1 dice que las cámaras digitales no tienen por qué parecer electrónicas. Panasonic demostró que el formato MFT funciona y Olympus demostró que las cámaras sin espejo pueden ser objetos hermosos en lugar de solo herramientas funcionales. Es pequeña, liviana, elegante y completamente diferente a cualquier cámara DSLR del mercado. Esta es la primera cámara Micro Four Thirds con diseño retro en su núcleo.
Para los fotógrafos DSLR, no tener un visor incorporado parece un compromiso imperdonable. Según los defensores del fotograma completo, los sensores Micro Four Thirds son «demasiado pequeños». La resolución de vídeo está limitada a 720p, lo que parece anticuado incluso en 2009. Y, a 800 dólares sólo por el cuerpo, parece caro para algo que algunos considerarían un «juguete retro». También aprovecha un mercado donde la mayoría de los fotógrafos aún no entienden lo que significa mirrorless.
La E-P1 anticipó todo el movimiento retro sin espejo que dominó la década de 2010, y la idea de que el tamaño de la cámara importaba más que las diferencias marginales en las especificaciones, y que el estilo y la sustancia no eran mutuamente excluyentes.
La E-P1 inspiró el lenguaje de diseño de innumerables cámaras. este Serie Fuji X, La propia serie OM-D de Olympusincluso Nikon Z fc Todo sigue el camino trazado por la E-P1. Esto sugiere que los fotógrafos quieren una cámara que se sienta bien al sostenerla y que se vea bien en un soporte. La generación de fotógrafos de Instagram creció con cámaras que parecían E-P1, no DSLR. Si bien la Panasonic G1 demostró que la tecnología mirrorless era posible, la E-P1 la hizo deseable.
Modelo: Mercado y Cultura
Cuando miras estas cinco cámaras junto a las cinco anteriores, las diferencias se vuelven aún más obvias. La innovación fracasa por dos motivos diferentes, a veces al mismo tiempo.
Algunas cámaras enfrentan problemas de preparación para el mercado que presentan barreras técnicas o económicas insuperables. El concepto modular del Ricoh GXR es demasiado caro de implementar. El precio de 2.800 dólares del RX1 precedió al mercado de los compactos de alta gama. La calidad de imagen de la DiMAGE 7 no es comparable a la de una DSLR porque la tecnología del sensor aún no existe.
Otros enfrentan problemas de preparación cultural. El estilo retro del X100 parece ser más estilo que sustancia. La filosofía de diseño del E-P1 fue descartada como un truco. La idea de que una cámara pueda ser a la vez un objeto bello y una herramienta seria parece absurda.
Las cámaras más difíciles se incluyen en estas dos categorías. Están tecnológicamente comprometidos y culturalmente rechazados. El lento enfoque automático del X100 confirma las sospechas de los críticos de que es sólo un bonito juguete. Las limitaciones de vídeo de la E-P1 demuestran a los fotógrafos preocupados por las especificaciones que el diseño se consigue a expensas del rendimiento.
Pero aquí está la cuestión: cada una de estas ideas triunfará al final. Las cámaras modulares existen en el mercado profesional. Premium Compact ahora viene de serie. Los diseños retro dominan la comunidad de audiófilos. La homeostasis es obligatoria. Las hermosas cámaras se consideran herramientas profesionales legítimas.
Las cámaras que utilizamos hoy se basan en ideas demostradas por estos «fracasos». A veces, la cámara más importante no es la que tiene más éxito. A veces llegan con 10 años de antelación y les dicen a los demás adónde ir.
