Los turistas como protagonistas del diseño arquitectónico.
este Premio de diseño iF Celebrando el diseño que trasciende la estética para resolver problemas y enriquecer la experiencia humana. En la disciplina arquitectónica, el premio 2025 reconoce el diseño de la Biblioteca Assembled Void de la firma neoyorquina Studio Empathy en el Korea Center de Nueva York. El proyecto es un poderoso ejemplo de diseño arquitectónico no sólo por su función sino también por su sentimiento, lo que demuestra un compromiso con el compromiso sensorial y el diálogo intercultural.
designboom habló con Studio Empathy para hablar sobre su filosofía única: cómo diseñan espacios que involucran intencionalmente los sentidos, cómo convierten a los visitantes en protagonistas de sus proyectos galardonados y qué les hace ganar grandes premios. Premio de diseño iF Es decir, su misión es transformar lo cotidiano en extraordinario.
Assembled Void, Library de Studio Empathy gana el premio iF Design Award in Architecture 2025
Imagen © Michael Moran, cortesía de Studio Empathy (también imagen principal)
Ganador del premio iF Design Studio Empathy
Fundada en 2022 por Changhaak Choi, Empatía de estudio está impulsado por el deseo de reconectar a las personas, el medio ambiente y la cultura. Esta filosofía se refleja en el nombre del estudio y su misión principal. Cui explica que su interés radica en cómo los objetos creados por el hombre adquieren significado y perdurabilidad a través de redes afectivas. Afirmó que el diseño no es una expresión unilateral, ni una ciencia exacta, sino que un espacio es verdaderamente dinámico sólo cuando su diseño toca a las personas. Centrarse en la conexión emocional es fundamental para su práctica.
‘Como diseñador, siempre me ha interesado cómo los objetos comunes y corrientes creados por el hombre se vuelven Significativos y duraderos, conservados como reliquias familiares. Creo que esto se logra mediante ciertas redes emocionales entre personas, entornos y culturas,‘ comenzar El fundador de Studio Empathy, Changhaak Choi, se une al diseño. ‘El diseño consiste en crear una identidad para espacios, edificios y ciudades, pero en última instancia la verdadera identidad la logran las personas que los visitan y viven allí. Una vez que toca a la gente, se convierte en un lugar. El diseño no es ni matemáticas ni arte. No hay respuestas claras y las expresiones unidireccionales no funcionarán.‘
Studio atrae usuarios Diseño con funciones superpuestas, bucles y secuencias inesperadas.
Imagen © Michael Moran, cortesía de Studio Empathy
Esta filosofía está incorporada en el concepto central de consecuencias recíprocas. Este concepto tiene sus raíces en la creencia de que todo se desarrolla y mejora a través de la interacción. La inspiración del diseño de Choi a menudo proviene de la observación de este principio en el mundo real. Utiliza un método llamado «indexación», que implica analizar pistas culturales o arquetipos arquitectónicos y reinterpretarlos en nuevos arquetipos contemporáneos. Con prácticas en arquitectura, diseño de interiores y mobiliario, el estudio garantiza un alto grado de coherencia en todas las escalas, permitiendo que cada detalle contribuya a un entorno unificado y holístico.
‘El concepto de reciprocidad en mi diseño comenzó con la comprensión de que todo ya está en todas partes y podría ser Evolucionan más al interactuar entre sí. Esto es respeto por los logros humanos y por qué. Me interesa reinterpretar fenómenos y arquetipos en ideas de diseño.«El diseñador continuó añadiendo, ‘De este concepto surge la idea de indexar y trabajar de forma interdisciplinaria en el proceso de diseño. A pesar de los enfoques más complejos y programáticos para el diseño del proyecto, Index nos permitió crear un espacio único, íntimo y formalmente adaptable que resuena más estrechamente con los residentes y usuarios.‘
El corazón de la biblioteca añade una conexión biofílica para los visitantes, muy parecida a un patio tradicional coreano.
Imagen © Changhaak Choi, cortesía de Studio Empathy
Studio Empathy trata a los visitantes como protagonistas en lo que respecta a la experiencia del usuario. Choi señala que debido a que los individuos son ahora “protagonistas socioculturales” en la era de la tecnología digital, los diseñadores deben responder inyectando más libertad en los espacios. Este compromiso activo se logra a través de una planificación arquitectónica estratégica, como funciones superpuestas, circulación continua y secuencias inesperadas. Fundamentalmente, la luz natural se trata como un elemento artístico dinámico que reacciona con la forma del espacio.
‘Hoy en día, las personas se han convertido en protagonistas de la sociedad y la cultura, y los diseñadores deben responder a ellas. Anteriormente, los diseñadores intentaban controlar a las personas en un espacio mediante la planificación de programas definidos por reglas tradicionales. Proporcionar más libertad en el espacio es importante para facilitar la participación de las personas. Me concentré en combinar espacios más allá de su funcionalidad, planificar un flujo continuo de circulación y establecer una serie de secuencias inesperadas que uno podría encontrar mientras explora. « añadió Cui. ‘A través de estos ajustes, las personas pueden encontrar sus lugares favoritos para disfrutar y entender qué deben hacer como protagonistas del espacio.‘
El diseño de la biblioteca hace referencia al hanok, un tipo de vivienda tradicional coreana.
Imagen © Changhaak Choi, cortesía de Studio Empathy
Biblioteca modular de vacíos galardonada
La Biblioteca Assembled Void en el Centro Coreano de Nueva York demuestra cómo Studio Empathy ha utilizado con éxito su concepto para crear un espacio puente cultural en el centro de Manhattan. Al equipo se le asignó la tarea de diseñar el lugar cultural coreano, que modelaron según el tipo de vivienda tradicional coreana, el hanok.
‘El diseño está inspirado en un tipo de vivienda tradicional coreana llamada Han-Ok.» explicado Cui Changxue. ‘tiempoEl patio cerrado de Han-Ok sirve como un espacio público multifuncional central, rodeado de salas para eventos. La composición de las habitaciones está dispuesta en capas paralelas y rodeada de pasillos que proporcionan una circulación continua. Dado que los límites de entrada y salida son muy flexibles, los espacios pueden expandirse y superponerse fácilmente cuando están en uso. Buscamos aprovechar estas ventajas espaciales de la biblioteca, convirtiéndola en un lugar con una interacción más flexible entre sus funciones, espacios y visitantes.‘
Las estanterías de madera están dispuestas en un anillo rectangular, creando un espacio en el medio.
Imagen © Changhaak Choi, cortesía de Studio Empathy
En su diseño se refirieron específicamente al patio cerrado y a los principios espaciales de circulación flexible de la casa coreana. Al disponer las estanterías de madera en un anillo rectangular, se crea un vacío en el medio. Este espacio, junto con la terraza con jardín adyacente, sirve como el corazón inclusivo de la biblioteca, muy parecido a un patio tradicional coreano. Este diseño garantiza que los visitantes puedan conectarse visual y físicamente con la vegetación. Esta fuerte conexión biofílica crea una experiencia sensorial única.
‘A diferencia de una biblioteca tradicional, la zona de lectura se integra en medio del anillo de estanterías de madera, formando un espacio que, junto con la terraza, se convierte en el centro de la biblioteca.«El diseñador continuó.»Rodeada de estanterías y cubierta con losas de piedra, la terraza está diseñada como un espacio inclusivo que puede albergar múltiples funciones que incluyen lectura, reuniones y eventos ocasionales. Los bancos de madera y los maceteros diseñados como módulos cúbicos realzan la atmósfera comunitaria y acogedora. Repartidas por todo el patio, promueve y promueve diversas actividades grupales o individuales.‘
este El diseño garantiza que los visitantes tengan una conexión visual y física con la vegetación.
Imagen © Michael Moran, cortesía de Studio Empathy
Ganar el iF Design Award resultó ser un momento transformador para el joven estudio. La biblioteca es el primer diseño experimental de la propia práctica de Changhaak Choi y el primer proyecto público en el área metropolitana de Nueva York. El premio proporciona un reconocimiento duradero y coloca a nuevas empresas en el escenario global junto a luminarias como Foster + Partners.
‘Como mi primera práctica, esto significa mucho para mí. Igualmente fascinante es el hecho de que el premio se haya concedido a un espacio público. Esto permite a la biblioteca amplificar su poderosa información cultural a la comunidad. Acelera el papel de la agencia en la ciudad de Nueva York», Choi confirmó. ‘Una placa con una medalla de iF Design grabada con mis nombres y los del equipo se exhibe con orgullo en la entrada de la biblioteca.
Empatía de estudio Planificación de una línea de productos de mobiliario basada en el exitoso sistema de almacenamiento de la biblioteca
Imagen © Changhaak Choi, cortesía de Studio Empathy
Choi señaló que el premio le da a la biblioteca su propia historia, transmitiendo y construyendo un mensaje cultural más fuerte. El reconocimiento internacional también ayuda a validar el enfoque y enfoque de diseño del estudio. Alienta a otros diseñadores emergentes a desafiarse a sí mismos y utilizar la plataforma de premios como evaluación de pares para guiarlos hacia el futuro.
‘Los iF Design Awards permiten a los estudios comprender dónde están y hacia dónde se dirigen. Me dio confianza en mi enfoque del diseño y me motivó a seguir explorando métodos y lenguajes de diseño.‘, explica el diseñador. ‘También brinda exposición a colegas de la industria del diseño, no solo para promover su trabajo sino también para contribuir y conectarse con el mundo creativo. Nuestro estudio y un proyecto de presupuesto relativamente bajo ahora han aparecido en medios como designboom.‘
Las estanterías muestran libros a los visitantes dentro y fuera del patio.
Imagen © Changhaak Choi, cortesía de Studio Empathy
De cara al futuro, Studio Empathy se está preparando para expandir su práctica, con planes para crear una línea de muebles basada en el exitoso sistema de almacenamiento de la biblioteca, así como nuevos proyectos en Nueva York y Seúl. Su misión principal sigue siendo la misma: utilizar el diseño como medio de empatía para crear espacios que mejoren nuestra vida diaria y los transformen en algo extraordinario.
‘Me estoy preparando para expandir mi práctica más allá del campo y del país, ya que tenemos varios proyectos en marcha en Nueva York y Seúl.«Concluyó Cui.»Seguiremos mirando los arquetipos del pasado para reinventar y personalizar los hogares, las formas y los espacios que abarcan la vida de las personas porque creo que somos muy buenos en empatía.‘
