como parte de sábado de diseñador fiesta en OsloLos curadores Kirsten Visdal y Per Olav Sølvberg presentan una colección de objetos de diseño nórdico modernos y antiguos en la casa del artista Paul Hellsegg.
Visdal y Sølvberg describen la exposición como Zeitgeist 2.0 o Tidsånden 2.0 en noruego, una muestra interactiva que muestra diseños y productos clásicos de talentos emergentes en un contexto verdaderamente doméstico.
El título se refiere a lo que los curadores describen como un alejamiento de los principios racionales y modernistas hacia un enfoque en las conexiones táctiles y emocionales con los objetos cotidianos.
«Después de años de modernismo, ahora somos testigos de un nuevo movimiento; uno en el que la memoria, el patrimonio y la individualidad adquieren importancia», dijo Visdal. «La gente se siente atraída por la belleza, el color y la decoración, y esto se refleja tanto en los espacios públicos como en los privados».
«Hoy estamos muy impacientes, se espera que todo esté listo, pero construir una casa es un proceso de paciencia, hay que construirlo capa por capa», añadió.
Apartamento y estudio del artista. Paul HerseggComo lugar de la demostración se eligió el lugar cerca de la puerta Cort Adelers en Oslo para que los visitantes se sintieran participantes y no espectadores.
«Queríamos devolver el diseño a un contexto real: no una galería, sino un espacio habitable», dijo Sølvberg a Dezeen.
«El espacio también incluye su estudio, que inspiró muchos de los conceptos. Nos dio una sensación de libertad artística y autenticidad: un entorno donde la creatividad es literalmente parte de las paredes».
Obras de marcas noruegas y nórdicas se integran en el interior junto con expresivas pinturas abstractas y esculturas funcionales de Herceg, dando a la exposición una sensación informal e inclusiva.
«La idea no era borrar el alma de la casa, sino dejar que el diseño le hablara», dice Sølvberg. «Repintamos, iluminamos y modificamos un poco el diseño, pero mantuvimos el espíritu intacto».
La exposición muestra objetos con calidad narrativa de marcas conocidas, p. Castal, norte, diferente y nieblaasí como obras de estudios jóvenes como cascada inferior, anderson y la pared y Patterson Hein.
«Queríamos mostrar algo nuevo y al mismo tiempo colocarlo en un contexto personal y vivido, permitiendo que las obras hablen entre sí y formen un diálogo real», dijo Solfberg.
Los elementos presentados como parte de Zeitgeist 2.0 incluyen Jenkins y Uggun gabinete consta de Color y Blanchela iluminación proviene de norte y una mesa de café Formato del foro.
Hay un fuerte enfoque en la calidad del diseño, la artesanía y las conexiones con el patrimonio noruego, p. Alfombra Anemon diseñada por Gunilla Lagerhem Ullberg para Kasthall.
Esta pieza contemporánea se basa en patrones de archivo y se exhibe junto a divertidos jarrones textiles hechos a mano. Christine V. Melvilleasí como unidades de almacenamiento de acero de diseñadores emergentes. Jonás Stock para Escuela.
Otras obras elegidas para mostrar la tradición noruega de innovación y artesanía incluyen esculturas. Silla Ekstrem diseñada por Terje Ekstrøm en 1984simple LK Hjelle tiene menos sofás y una selección de artesanías de Nedre Foss.
El entorno doméstico de la exposición crea una atmósfera relajada, animando a los visitantes a sentarse, quedarse, interactuar entre sí y con los objetos expuestos.
Según los curadores, algunos comentaron que «se sentía como estar en un diálogo entre arte, diseño y vida», mientras que otros compartían recuerdos de la infancia provocados por objetos familiares como alfombras de lana y sillas de madera.
El formato de la exposición es una extensión de la práctica profesional de Sølvberg y Visdal como curadores de espacios arraigados en la experiencia cotidiana.
La pareja sugirió que el concepto de Hos Paul podría evolucionar hacia una serie recurrente en la que se utilizarían diferentes espacios domésticos para exhibir el arte y el diseño contemporáneos.
Los proyectos anteriores de Visdal incluyen Exposición de muebles, objetos y esculturas noruegos. La instalación está instalada en una antigua sala de fumadores del Museo de Orsay de París.
La fotografía es de Anne Meranda.
