» Más allá de la salida francesa: nuevas formas y perspectivas del curador Mattias Vendelmans

Armand Doré, desnudo, fumando y reclinado (c. 1860-65)

French Exit, una exposición colectiva curada por Mattias Vendelmans, invita a un diálogo entre artistas y sus musas, reflexionando sobre lo que sucede cuando uno se salta la despedida en busca de algo más atractivo después del anochecer. ¿Cómo siguen despertando nuestra curiosidad los conceptos fundamentales de privacidad y vulnerabilidad? Las obras van desde pinturas y esculturas hasta lápiz y papel, y desde el París baudelaireano hasta los suburbios de Estocolmo en la década de 1930, la exploración de la ternura orgánica y la bestialidad en la naturaleza humana continúa.

El loft Mayfair bañado por el sol de Vendelmans destaca la Desnudo, fumando y reclinado (c. 1860-65) de Armand Dore Juan Lundquist Figuras de Skogskyrkogården en la estatua de la resurrección (c. 1928-41) terminó el 22 de junio.

AO London se sentó con el coleccionista de origen flamenco para hablar sobre su peregrinaje a través de colecciones privadas y su visión de nuevos formatos de exposición en el futuro.

Mattias Vendelmans en su galería Mayfair, fotografiado por Stephen James

Su última exposición reúne una fusión dinámica de obras en diferentes medios. ¿Podemos volver a las primeras piezas que recopiló y a qué inició este viaje?

Busto de John Lundqvist exportación francesa, Esta fue una compra fundamental cuando comencé mi propia colección privada hace unos años. Representa un alma que vaga entre la vida y la muerte, aparentemente suspendida en un hermoso sueño. Cuando comencé a enhebrar la aguja entre nuevas obras con una sensación similar de soledad y autoexploración, supe dónde tenía que comenzar esta exposición.

¿Su proceso de comisariado de una exposición suele comenzar con una pieza específica o con una referencia externa específica que guía todo el viaje?

El fin de siècle europeo me parece infinitamente fascinante y muchos de los proyectos de la galería giran en torno a él. Me encantó encontrar artistas de este período que no habían expuesto antes en Londres (y en algunos casos, en ningún otro lugar, nunca). Mi intención es proporcionar una plataforma para que su trabajo sea cuidadosamente revivido.

Un ejemplo de ello es Pelle Swedlund (1865-1947), un pintor simbolista de gran talento cuyos paisajes representaban el paso del tiempo a finales de siglo. Actualmente estoy preparando un catálogo de las pinturas de Svedlund y espero mostrar su trabajo a finales de este año.

De izquierda a derecha: John Lundqvist, Figuras de la estatua de la resurrección de Skogskyrkogården (c. 1928-41) y Emile Thysebaert, The Sleeping Man (c. 1873 – 1963)

¿Está al tanto de conversaciones sobre la diversidad en el arte a partir de su trabajo en Suecia, el Reino Unido y otros contextos de mercado?

Mirando retrospectivamente mis ocho años en Suecia, las ideas aún resultan muy valiosas. Es fácil creer que existe un «mundo del arte», pero en realidad hay muchos mundos así.… Cada uno tiene su propio encanto, similar y superpuesto entre sí. Tu «mundo del arte» puede ser tan grande o pequeño como quieras.

Más allá de una galería en el centro de Londres, ¿qué te inspiró a realizar el siguiente capítulo de cambio en Vendelmans Gallery?

Hay que reconocer que otros galeristas me han allanado el camino, como Maureen Paley en Hove y Lucy Chadwick en Biarritz. Sus respectivos espacios (casualmente en localidades costeras) les permitieron desarrollar y articular sus planes lejos del bullicio de Nueva York, Londres o París. Mi próximo capítulo comienza en Margate, donde hay una gran cantidad de estudios y espacios dedicados al arte contemporáneo. Pero ¿qué pasa con las obras históricas? Aunque ahora creo que Tracey Emin le está dando una oportunidad: la historia de Margate se remonta a JMW Turner.

Cuando te quedas estancado creativamente, ¿adónde acudes? ¿Quién es tu segundo par de ojos en los dilemas artísticos?

Las películas y la música son grandes fuentes de inspiración. La novela de Denton Welch «La juventud es felicidad.” inspiró mi primera exposición en 2023, mientras que la canción “Lazy” de Marilyn Monroe inspiró el título “The French Exit”. Para obtener una segunda opinión (honesta), recurrí a mi socio Nick, que tiene el mejor ojo.

Llévanos a través de la galería de uniformes.

Nuestro bolso Vendelmans verde brillante es mi uniforme. Me enorgullece lo que aporto al mundo. Podría haber hecho cigarrillos con filtro realmente elegantes, como solía hacer Sotheby’s, pero una bolsa de mano era más práctica.

Cuando llega el momento de celebrar después de una previa exitosa, ¿adónde vas, qué hay y quién está en la mesa?

Para mí, se trata más de la empresa. A menudo, estas personas han contribuido a la exposición de alguna manera, ya sea espiritualmente o en relación con el extenso catálogo de tapa dura que se encuentra en nuestras estanterías.

¿Con qué artista o lugar estás obsesionado actualmente? Además, si el dinero no fuera un problema, ¿qué recolectarías a continuación?

Creo que la Europa de alrededor de 1900 me fascinará durante mucho tiempo. En lo que respecta a la adquisición de mis sueños, tendría que ser una obra de Arnold Böcklin (1827-1901), cuyo mundo pictórico se encuentra en la curiosa intersección entre la luz y la oscuridad, lo camp y la seriedad.

Comparte lo que esperas lograr en 5 años.

Más de lo mismo, sería genial.

Leonid Berman, Retrato de Alex Smadja (c. 1896 – 1976)

«Lamberto constante» Christopher Wood (1926)

Todas las imágenes cortesía de Galería Vindman.

Esta entrada se publicó el sábado 6 de julio de 2024 a las 12:08 p. m. y está guardada en noticias de arte, Publicaciones destacadas, galería, anexo. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada por RSS 2.0 alimentar. Los comentarios y pings están actualmente cerrados.