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La lección más difícil para construir una marca de fotografía de bodas

Construir un negocio en torno a algo que realmente disfrutas hacer no sólo es ideal; Esto es necesario si desea permanecer en él a largo plazo. En la fotografía de bodas, es fácil decir «sí» a todo desde el principio, pero la falta de concentración puede agotar silenciosamente tu entusiasmo. Cuantas más cosas hagas inconscientemente, más difícil será construir un negocio que te sientas identificado con ti.

nunca vengo a ti Lucas Clelandeste vídeo reflexivo analiza uno de los errores más comunes que cometen los fotógrafos al empezar: intentar hacerlo todo. Cleland admite que cuando comenzó su carrera, dijo que sí a todo tipo de rodajes porque no quería desaprovechar una oportunidad. Esto funcionó durante un tiempo, pero finalmente desdibujó su identidad como fotógrafo. La conclusión es clara: sin un producto o un propósito claro, es fácil perderse. Habla de darse cuenta de que la mayor parte de sus ingresos procedían de las bodas, aunque no eligió ese camino intencionalmente. Esto lo obligó a enfrentar una decisión: continuar persiguiendo la diversidad o enfocarse en una dirección y construir algo en lo que creía.

Cleland explica que concentrarse no significa renunciar a la creatividad. Esto significa darle forma. Compartió cómo limitar el alcance de su trabajo a las bodas le dio mayor claridad y control sobre su marca. En lugar de mostrar todas las imágenes que le gustaban, eliminó las que no iban en la dirección que quería. Esto incluyó eliminar etiquetas de su sitio e incluso eliminar una biblioteca completa de trabajos desalineados. Esta transformación no es sólo estética; Esto es filosófico. Empezó a preguntar: «¿Por qué está aquí?» y «¿Esto refleja lo que creo?» De ahí surgió su idea de los «pilares»: un conjunto de valores fundamentales que guían cada elección, desde el estilo editorial hasta los zapatos que usó en su boda.

El proceso de simplificación no es fácil. Cleland describió haber tenido que dejar de lado imágenes y estilos favoritos que no se ajustaban a su nueva visión. Le gustaban los cortes oscuros y melancólicos, pero se dio cuenta de que entraban en conflicto con el tono más claro y romántico que quería transmitir. El contraste entre estas dos visiones se convirtió en la prueba de cada decisión creativa que tomó. En última instancia, se comprometió con una estética coherente, luminosa y aireada que reflejara su visión de las bodas: alegres, tiernas y atemporales. El mensaje es sutil pero contundente: no se puede construir algo significativo sin podar lo que no pertenece.

Además de la reflexión personal, Cleland tradujo esta lección en una guía práctica. Le anima a enumerar cada parte de su negocio: su sitio web, flujo de trabajo, edición, comunicaciones e incluso vestuario. Luego haga las preguntas una por una. ¿Se alinea con los valores que dices tener? ¿Apunta al tipo de negocio que desea construir? La simplicidad de este ejercicio lo hace poderoso. Se trata más de coordinación que de táctica. Este es el error que cometieron muchos de los primeros fotógrafos: imitaron a otros en lugar de crear desde su propio núcleo. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Cleland.

Si quieres seguir aprendiendo sobre fotografía de bodas, no dejes de consultarCómo convertirse en un fotógrafo comercial de bodas profesional con Lee Morris y Patrick Hall! «

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