Hablemos de disparar desde el lado de las sombras, donde la luz pasa sobre el sujeto en ángulo, transformando una foto común y corriente en una imagen cinematográfica al agregar un contraste dramático y profundidad tridimensional.
Danza con luces y sombras.
Hay un viejo dicho entre los fotógrafos: «Sigue la luz». Sin embargo, la verdad es que la verdadera magia a menudo se puede encontrar en las sombras. Si bien nuestra tendencia natural puede ser fotografiar a nuestros sujetos con luz brillante y uniforme, las imágenes más interesantes pueden surgir cuando elegimos permanecer en las sombras, dejando que la luz incida sobre nuestros sujetos desde atrás o desde un ángulo, mientras las sombras dan forma a la narrativa.
¿Qué hace que una imagen sea “cinematográfica”?
La cinematografía es el lenguaje visual del cine. Mediante el uso de iluminación y contraste dramáticos, se cultiva un estado de ánimo específico, mientras que las sombras se utilizan hábilmente para realzar la profundidad y la dimensión. Este enfoque mejora el impacto estético e invita al espectador a involucrarse más profundamente con la imagen.
El poder del contraste: nuestros ojos anhelan drama
Disparar desde el lado de las sombras no significa necesariamente disparar hacia la luz. La luz puede caer desde un ángulo, que suele ser el más atractivo. Cuando disparas desde el lado sombreado, le suceden varias cosas a tu imagen:
-
Creas profundidad natural. La luz incide en un lado del sujeto mientras el otro cae en la sombra, dando instantáneamente una calidad tridimensional a una foto que en realidad es plana. Esta iluminación lateral puede crear formas, contornos o siluetas más prominentes que la iluminación plana ocultará por completo.
-
Las sombras actúan como anclas visuales.
-
Este enfoque crea automáticamente una sensación de separación. En lugar de que todo se mezcle con un brillo similar, se obtienen distintas gradaciones de luz y oscuridad, como se muestra en la imagen a continuación de un bosque de manglares en Indonesia.
-
Las sombras también ocultan detalles innecesarios y resaltan lo más importante.
Técnicas en todos los géneros: del retrato al paisaje
Lo que hace que la fotografía del lado oscuro sea tan valiosa es que funciona para todo tipo de fotografía, desde retratos íntimos hasta paisajes extensos.
factor humano
En la escena del tejido a continuación, observe cómo la luz de fondo ilumina el rostro y las manos del artesano desde un lado, dejando la otra mitad en una suave sombra. Tuve una sesión de fotos de una hora con esta mujer y deliberadamente comencé en el lado de las sombras en lugar de preocuparme por la falta de reflectores o flash. Para mí, la luz y la sombra trabajan juntas aquí para crear una sensación de intimidad y nostalgia, realzando la cualidad atemporal del arte de tejer.
Este retrato de pescador demuestra perfectamente la técnica de la sombra. La foto fue tomada durante la hora dorada, y la luz brillante crea un borde brillante alrededor de su sombrero y sus hombros, mientras que la mitad de su rostro casi desaparece en las sombras, convirtiendo este simple momento en una película. Cuando terminamos de fotografiarlo lanzando su red, mi compañero fotógrafo dejó la cámara cuando la toma estuvo «terminada», pero yo capturé mis fotos más lindas mientras él remaba de regreso a la playa, enfocándome en el ángulo de la luz que incide sobre él.
paisaje respirable
Mira la dramática escena a continuación, donde rocas irregulares emergen del agua brumosa. La iluminación lateral crea profundidad entre los bordes iluminados y los lados sombreados de la roca. Sin estas sombras, las rocas parecerían planas y aburridas. Más bien, dan una sensación de inmortalidad.
Esta imagen del árbol aljaba muestra una fotografía del lado oscuro en una imagen de paisaje. La cámara apunta directamente hacia el sol poniente, capturando el lado oscuro de los árboles, convirtiéndolos en llamativas siluetas con sutiles áreas de bordes iluminados que los separan del cielo brillante. Al colocar la cámara frente a una fuente de luz, los árboles, arbustos y el terreno proyectan sombras, creando el alto contraste y la profundidad tridimensional que definen las imágenes cinematográficas.
filosofía y arte
Las fotografías tomadas desde el lado oscuro encarnan el concepto japonés de “ma”: espacio negativo o el poder de lo no manifestado. Los acuarelistas utilizan esto ampliamente, permitiendo que las sombras oscurezcan partes del sujeto e invitando al espectador a usar su imaginación para completar la imagen.
No necesitamos ver cada detalle de un pescador, un tejedor o un caballo Sumba para entender su historia. A veces, lo que no mostramos es más poderoso que lo que hacemos. Los artistas de los períodos del Renacimiento y el Barroco descubrieron y explotaron este efecto para lograr una maestría dramática, y basta pensar en Caravaggio para comprender cómo se podría crear un sentimiento teatral o «cinematográfico» similar.
advertir
Antes de fotografiar todo desde el lado de las sombras como una especie de Batman fotográfico, pisa un poco los frenos. Esta técnica es poderosa, pero no siempre apropiada.
No caiga en esta trampa al hacer retratos corporativos (a menos que el CEO quiera específicamente parecerse a James Bond), fotografía de productos donde el detalle es crucial, fotografía de bienes raíces (los compradores quieren ver la habitación, no contemplar sus misterios) y retratos profesionales (los directores de casting necesitan ver caras, no interpretaciones artísticas).
A veces la iluminación plana es justo lo que necesitamos. La clave es saber cuándo el drama sirve a tu propósito y cuándo no.
Consejos prácticos para el éxito en la sombra
-
La hora dorada es tu amiga: las primeras horas de la mañana y las últimas horas de la tarde proporcionan luz en ángulo, lo que hace que las tomas desde el lado de las sombras sean más efectivas.
-
Busque reflectores naturales: incluso cuando fotografíe desde el lado de las sombras, un poco de luz de relleno de una superficie reflectante puede ayudar. Por ejemplo, en el ejemplo anterior, una pared detrás de mí se refleja en la cara del tejedor. Esto proporciona detalles sutiles a las superficies de sombra y evita píxeles completamente negros.
-
Exponga las luces: deje que las sombras caigan donde puedan. Por lo general, puedes restaurar los detalles de las sombras en la publicación, pero las luces apagadas desaparecerán para siempre.
-
Mueve tus pasos: la diferencia entre lo bueno y lo excelente a menudo se reduce a mover unos pasos hacia la izquierda o hacia la derecha para encontrar el ángulo perfecto donde la sombra y la luz tienen el mayor impacto.
en conclusión
Disparar desde el lado oscuro es un cambio de mentalidad. Al adoptar las sombras, agregamos contraste, profundidad y esa elusiva calidad cinematográfica a nuestras fotografías. La sombra no es la ausencia de luz; Son los socios creativos de la luz. Un hombre sabio dijo una vez: «Si no estás proyectando una sombra, probablemente estés en el lugar equivocado».
