Espacio comunitario para jóvenes en el proyecto de la Escuela de Diseño West Dean KLC
Programa escolar Dezeen: uno espacio comunitario Programas únicos diseñados para jóvenes de entre 18 y 25 años que abandonan el sistema de atención del Reino Unido. Facultad de Diseño West Dean KLC.
También hay modificaciones georgianas. cortijo existir sussexReino Unido y un centro refugiado En Estocolmo, Suecia.
mecanismo: Facultad de Diseño West Dean KLC
Escuela: Facultad de Diseño KLC
curso: BA (Hons) Diseño de Interiores y Diploma Superior en Diseño de Interiores Aplicado
tutor: Jeffrey Markstutis
Declaración de la escuela:
“La Escuela de Diseño West Dean KLC ofrece una gama de cursos de diseño de interiores y diseño de jardines líderes en la industria, brindando a los estudiantes la oportunidad de desarrollar conocimientos y habilidades de la industria que les permitan ingresar a la práctica profesional.
“Los estudiantes aprenden los aspectos prácticos y creativos del diseño trabajando en estrecha colaboración con empleadores, proveedores y otros profesionales del diseño.
“Con un equipo de académicos experimentados, profesionales activos en la industria y una red global de ex alumnos, la Escuela de Diseño KLC de West Dean combina desarrollo de diseño, conocimiento técnico y comunicación visual en proyectos que involucran problemas del mundo real, clientes reales y práctica profesional.
“KLC School of Design está ubicada en Bloomsbury, en el corazón del próspero distrito intelectual de Londres, cerca del Museo Británico, la Biblioteca Británica, la Galería Wellcome, la Universidad de Londres y SOAS.
“Este campus de Londres, combinado con el idílico campus rural catalogado de Grado II en West Dean, situado en los impresionantes South Downs, ofrece a los estudiantes y al personal lo mejor de un entorno urbano vibrante y un retiro rural inspirador.
«El entorno de campus dual ofrece a los estudiantes una amplia gama de cursos y materias que mejoran su experiencia educativa».
Escrito por Phoebe MacPherson
“El proyecto proporciona un nuevo hogar para el Sessions Arts Club mediante la reutilización adaptativa de la sala de calderas de la cervecería Truman, catalogada como Grado II.
“Este proyecto transforma un hito industrial en un espacio que celebra la energía creativa de Shoreditch y al mismo tiempo adopta el diseño sostenible.
«El concepto de Unwrite se desarrolla como una historia viva, con una sensación diferente en cada visita, moldeada por el arte, la actuación y la comunidad. Los visitantes serán guiados a través de un viaje a través del espacio con un principio, un desarrollo y un final, fomentando la exploración y la espontaneidad.
«El diseño equilibra la materialidad del edificio con artesanía en capas y detalles refinados, respetando su estructura histórica mientras respira nueva vida a través del diseño contemporáneo. Crea un lienzo que cambia dinámicamente para cenar, actuar y conectarse».
alumno: Phoebe MacPherson
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
Buque insignia CCentro de trabajo Flyn por Phoebe Burden
«El centro de coworking insignia de Flyn se diseñó en el emblemático Boiler House de Shoreditch. El espacio se construyó con la idea de «trabajar solo, no solo».
«Esto se reinventa a través del concepto creativo de ‘Whispers’: un patrón de bandadas de pájaros, ilustrado a través de formas amplias y patrones dinámicos de ladrillos.
«Los pasillos elevados y los miradores celebran y fomentan el movimiento mientras los usuarios caminan alrededor del atrio, cuyo punto central es la chimenea histórica.
«El espacio equilibra el enfoque y la conexión, brinda espacios de trabajo profundos, talleres creativos y descansos conscientes, ofreciendo un enfoque holístico de la productividad y el bienestar».
alumno: Phoebe Borden
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
La ‘tercera’ transformación de Olivia Poulsen
“Este proyecto de reutilización adaptativa transforma la histórica Boiler Room de Truman en Brick Lane en un nuevo espacio de trabajo conjunto, catering y eventos para Kindred.
«Inspirado en los salones franceses que eran a la vez salas y reuniones culturales, este edificio catalogado de Grado II se transformó en un ‘tercer lugar’ para la conversación y la creatividad.
«Dentro del marco de las características arquitectónicas originales, una interesante estructura de naranjal crea el telón de fondo para un restaurante público estilo bistró, que recuerda a las calles laterales de París. El resultado es una celebración de la comunidad y la cultura en uno de los entornos más emblemáticos del este de Londres».
alumno: Olivia Poulsen
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
Renovación de grandes almacenes abandonados diseñada por Claudia Ambrosi
“El Civitas Fusion Center transformó unos grandes almacenes de dos pisos en desuso en Estocolmo en un centro seguro y acogedor para refugiados.
“El centro es visto como un primer punto de pertenencia, que ofrece programas de recuperación de traumas, adquisición de idiomas y orientación cultural, al mismo tiempo que involucra a la población local a través de actividades compartidas que promueven la integración.
“Este proyecto aborda una cuestión social clave: romper las fronteras entre residentes nuevos y establecidos para crear comunidades más fuertes y unificadas.
«Al reimaginar los edificios abandonados como espacios de apoyo y conexión, Civitas establece un modelo replicable que puede adaptarse a otros contextos, promoviendo una regeneración urbana inclusiva, resiliente y significativa».
alumno: Claudia Ambrosi
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
Caroline McLauchlan «espiando»
«La propuesta de diseño reinventa el edificio de biomasa existente en West Dean Estate como un centro de visitantes y centro comercial. El nuevo espacio fortalece la conexión entre la universidad y los jardines (en la percepción pública).
«La propuesta se construyó en torno a la idea de echar un vistazo al espacio. Utilizando patrones de capas despojadas y recortes cuidadosamente colocados, llamamos la atención sobre el espacio y animamos a los invitados a explorar.
«Inspirándose en los proyectos de reutilización adaptativa existentes, el patrimonio industrial del sitio se ha conservado mediante una cuidadosa selección de acabados y la mejora de la maquinaria existente».
alumno: Carolina McLauchlan
curso: Diploma de Educación Superior en Diseño de Interiores Aplicado
Minimalismo y minimalismo coautor: Camilla Guthrie
“Un enfoque de diseño para una familia de cuatro personas comienza con comprenderlos individualmente y como un todo.
«El objetivo es reflejar la personalidad de cada persona de una manera diferente. El tema/concepto de este proyecto es la asociación entre minimalismo y maximalismo.
«Esto se expresa a través de la intensidad de la textura, el patrón y el color. Los materiales elegidos para el proyecto incluyen una variedad de texturas diferentes para encender sentimientos y emociones específicas.
«Esto implica diferentes maderas, ropa de cama y felpa para crear calidez y profundidad. Combinar esto con metal y vidrio ayuda a crear un espacio más equilibrado. Cada habitación tiene un enfoque ligeramente diferente en cuanto a color y diseño».
alumno: Camila Guthrie
curso: Diploma de Educación Superior en Diseño de Interiores Aplicado
La naturaleza surrealista de Danielle Alessandro
“El encargo era diseñar un centro de visitantes y un espacio comercial para West Dean, reutilizando los edificios de biomasa existentes en la finca.
“El nuevo espacio albergará una tienda agrícola y de artesanía y exhibirá una variedad de títulos y diplomas de West Dean, al tiempo que reflejará la conexión con el surrealismo.
«El diseño se inspira en la naturaleza surrealista, difuminando las líneas entre el interior y el exterior. Basándose en el símbolo del arco surrealista, el diseño está inspirado en el asombro por el mundo natural.
«Haciéndose eco de las maravillas de la naturaleza, el espacio se convierte en un entorno inmersivo e interactivo».
alumno: Danielle Alessandro
curso: Diploma de Educación Superior en Diseño de Interiores Aplicado
El avance de Maia Krips
“El proyecto transforma una casa catalogada de Grado II en un bed and breakfast boutique que ofrece alojamiento a largo plazo y una experiencia gastronómica gourmet.
“El diseño incluye un comedor, cocina con bar clandestino oculto, cuatro dormitorios con baño y un salón en el jardín.
“El concepto ‘Breakthrough’ se inspiró en el surrealista Edward James, utilizando colores llamativos y elementos de diseño para desafiar los límites del espacio, creando sorpresas en todas partes.
«El diseño se centra en la planificación funcional del espacio y una experiencia única para el huésped, utilizando materiales artesanales y sostenibles, con énfasis en la reutilización y en darle una segunda vida a los materiales».
alumno: Maya Kripps
curso: Diploma de Educación Superior en Diseño de Interiores Aplicado
«Memoria colectiva» de Keira LaMarsh McCauley
«La transformación contemporánea de esta casa de campo georgiana catalogada de Grado II en West Sussex para un cliente residencial empleó el concepto de ‘memoria colectiva’.
“Al considerar cuidadosamente lo que nos anima a reunirnos con nuestros seres queridos y los momentos especiales que están grabados en nuestra memoria, honra tanto la tradición familiar como la naturaleza de las conexiones familiares intergeneracionales.
«La suave paleta de colores pastel se inspiró en las colinas y los atardeceres del Parque Nacional South Downs, donde se encuentra la casa. El objetivo era fomentar las reuniones y evocar la calidez de un abrazo amoroso».
alumno: Kayla LaMarsh McCauley
curso: Diploma de Educación Superior en Diseño de Interiores Aplicado
Bonos Sostenibles por Alexandra Crozier
“Co MCR está diseñado para satisfacer las necesidades inherentes de los jóvenes de entre 18 y 25 años que abandonan el sistema de atención del Reino Unido.
“Inspirado en la rica cultura de Manchester, Co MCR tiene como objetivo fomentar un sentido de pertenencia y brindar apoyo para la salud mental a través de tipos de espacios tradicionales y no tradicionales.
“El concepto de ‘bonos sostenibles’ sustenta el diseño final, influenciado por el deseo de fortalecer las conexiones entre los residentes de Co MCR y la comunidad en general.
«Situado dentro de un gran espacio comercial en desuso, Co MCR sienta un precedente al proporcionar una solución para un edificio de tan gran escala que utiliza una ubicación privilegiada en el Reino Unido».
alumno: Alexandra Crozier
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores (Hons)
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es Dezeen y Facultad de Diseño West Dean KLC. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
