Colección de obras: El 14º Premio Architizer A+ Celebre una nueva era de la artesanía en la construcción. Para precios por reserva anticipada, Enviar antes del 31 de octubre.
La hospitalidad siempre ha sido una de las actividades más emocionales de la arquitectura. Es el arte de humanizar un espacio y de diseñar edificios para expresar un simple gesto de bienvenida. Cada proyecto de este género tiene una interpretación diferente de este gesto. El hotel lleva tiempo, el spa lleva tranquilidad y el restaurante lleva presencia.
Si un hotel es un edificio de vida, entonces el restaurante es un edificio de encuentros y el spa es un edificio de cuidados. Cada tipo de proyecto crea un sentido de pertenencia, pero a un ritmo diferente. Los hoteles brindan continuidad: son lugares a los que regresar. Al mismo tiempo, los spas ofrecen un respiro: son lugares para descansar. El restaurante fomenta la presencia como lugar para reunirse, degustar y recordar. En los tres, el espacio juega el papel de anfitrión, si se hace bien.
Los siguientes proyectos revelan cómo los arquitectos contemporáneos están llevando esta idea más allá. En Bali, Montreal, Beijing y más allá, estos restaurantes tratan el diseño como una forma de servicio, utilizando luz, movimiento y materiales para crear experiencias que son a la vez personales y universales. Debido a que la experiencia del usuario es tan duradera como la comida, los arquitectos intentaron que cada comida comenzara mucho antes del primer bocado.
1. Anfitrión a través del ejercicio
paisaje pasar a través Grupo RockwellNueva York, Nueva York
Restaurante (L>1000 pies cuadrados) Ganador del Premio Popular Choice, 13.° Premio Anual A+
Esta vista muestra la hospitalidad a través del movimiento. Ubicado en los pisos 47 y 48 del hotel Marriott Marquis, el restaurante rota cada hora, lo que permite a los comensales disfrutar de las vistas siempre cambiantes de Nueva York. Rockwell Group rediseñó el espacio para que pareciera un escenario.
Las cortinas de terciopelo azul, los techos de metal y los acabados de madera estampada reflejan la energía del área del teatro que se encuentra debajo. Círculos superpuestos en el techo guían la vista y marcan la lenta rotación del restaurante. Cada asiento captura el horizonte en algún momento, por lo que ninguna vista parece única. El espacio hace del movimiento su forma de servicio.
2. Toma prestada la sensación de escape de las películas.
Café para madrugadores pasar a través Sobre el espacioBangkok, Tailandia
Ganadores del jurado de la 13.ª edición anual de los premios A+ para restaurantes (S <1000 pies cuadrados)
El Early Bird Café recibe a los huéspedes en un ambiente de película. About Space se inspira en la exitosa película Zardoz para crear un interior ligeramente surrealista. Un mostrador brutalista hecho de hormigón apisonado en tonos fresa ancla la sala, rodeado de asientos escalonados construidos con el mismo material. Los bancos y taburetes de madera de fresno añaden calidez a la textura fresca del hormigón. La luz se mantiene baja y uniforme, enfatizando las sombras y la forma en capas de la habitación. El espacio parece un cuenco digno de probar el primer helado.
3. Revelar la estructura de una comida.
Levante la tapa pasar a través Práctica de demostraciónMelbourne, Australia
13.° Premio Anual A+ Mejor Restaurante (<1000 pies cuadrados)
Sopo expresa hospitalidad ayudando a los comensales a notar la intención detrás de sus comidas. El diseño de Model Practice se basa en Dosirak, un almuerzo en caja coreano empaquetado en compartimentos que equilibra el arroz, las guarniciones y las proteínas. El restaurante traduce este orden en arquitectura.
Una caja suspendida divide el techo en secciones, reflejando el diseño de abajo, organizando el pequeño espacio en áreas claras de preparación y comedor. El exterior reflejado refleja la apariencia de la ciudad, mientras que el interior acústico suaviza el ruido de la ciudad. Los diseñadores diseñaron el restaurante para que pareciera una comida, creando una experiencia gastronómica.
4. Convierta las comidas en espectáculos sociales
loco loco pasar a través Flamel MichaudMontreal, Canadá
Ganadores del jurado de la 13.ª edición anual de los premios A+ para interiores comerciales (>25 000 pies cuadrados)
Le Fou Fou, que significa «el loco», invita a los huéspedes a un ambiente vibrante donde la energía generada imita los cimientos de la hospitalidad. LemayMichaud diseñó el restaurante como un espacio que actúa alrededor de los comensales. Utilizaron paredes curvas, paneles de espejos e iluminación en capas para crear una sensación de ritmo y comunicación.
Los asientos de terciopelo y los detalles de latón añaden calidez y equilibran la dinámica de la sala. Instalaron charcos de luces sobre las mesas para darle a cada grupo su propio pequeño escenario. El diseño celebra el acto de cenar juntos, donde la conversación, la risa y la presencia reemplazan la formalidad.
5. Aporta calidez al espacio corporativo
Club de apalancamiento pasar a través Mármol RatzinaNueva York, Nueva York
Interiores comerciales (>25,000 pies cuadrados) Ganador del premio People’s Choice Award, 13° Premio Anual A+
Lever Club transforma un edificio de oficinas modernista en un lugar de confort y comunicación. Marmol Radziner rediseñó el tercer piso de Lever House como un salón privado para cenar, conversar y trabajar. Insertaron volúmenes con paneles de madera dentro de la fachada de vidrio para enmarcar las vistas de la ciudad y las terrazas al aire libre. Un bar central en el corazón del plan está rodeado por un salón y una cafetería hechos a medida, lo que suaviza las líneas nítidas del edificio. Usaron pisos de piedra verde, molduras de aluminio y enchapados de caoba para agregar profundidad y calidez.
6. Convierte el movimiento en quietud
Un restaurante del sudeste asiático pasar a través Instituto de Diseño y Encuesta Jimei de BeijingPekín, China
Mención Especial, Arquitectura + Color, 13° Premio Anual A+
Algunas personas exploran la hospitalidad a través del movimiento interior. La Oficina de Exploración y Diseño de Beijing Jimei diseñó el restaurante para que fluyera como el agua, utilizando pisos corrugados, techos curvos y una paleta de colores continua para guiar a los huéspedes a través del espacio.
El diseño reemplaza las paredes con gradientes de color y luz, lo que permite que la circulación se sienta orgánica y no forzada. Dentro de este ritmo, las mesas actúan como islas, creando espacios tranquilos para la conversación. La simulación digital del movimiento ayuda a mejorar el equilibrio entre flujo y quietud. Dónde paisaje Mirando hacia el horizonte, Somesome dirige el movimiento hacia adentro, ofreciendo calma, conexión social y un ritmo de encuentro más lento.
7. Transformar el proceso en hospitalidad
panadero de migas pasar a través malolCiudad de Panamá, Panamá
Ganador del 13º Premio Anual A+ del People’s Choice por proyectos de interiores sostenibles
Klum Baker recibe a sus huéspedes con honestidad. Mallor diseñó la panadería para reflejar la integridad de su herencia de elaboración de masa madre. Utilizaron muros de tierra compactada, muebles de madera y suaves tonos naturales para conectar el interior con los orígenes de su composición. La luz se centra en el pan, tratándolo como el corazón de la experiencia. El diseño fomenta el movimiento lento y el contacto visual con el proceso de horneado, convirtiendo la transparencia en una herramienta de diseño. Los colores beige, verde y chocolate evocan las texturas de la tierra y los cereales.
Colección de obras: El 14º Premio Architizer A+ Celebre una nueva era de la artesanía en la construcción. Para precios por reserva anticipada, Enviar antes del 31 de octubre.
