Me parece que las ferias de arte son a menudo eventos bastante inaccesibles reservados para los ricos, pero esto se basa en ideas preconcebidas más que en experiencias.
Entonces cuando manzana Invítame a Design Miami.Paris para explorarlo Iniciativa Diseñadores del MañanaAproveché la oportunidad.
¿Qué tan accesible es el mundo del arte?
La accesibilidad al mundo del arte depende de qué parte se habla, dijo Jane. “Creo que el diseño es más democrático que algunos aspectos del mundo de las bellas artes, algunos de los cuales son simplemente personas que lo ven como algo intimidante en lugar de una realidad.
«Creo que si visitas una feria como Design Miami, te sorprenderá gratamente lo accesibles que son los expertos. Están realmente dispuestos a compartir sus conocimientos contigo. Así que creo que la percepción y la realidad no necesariamente coinciden».
Descubrí que esto es cierto. Los expositores fueron muy acogedores y conocedores, y todos estaban dispuestos a compartir su trabajo y explicar sus procesos. Me llevé algunos volantes, tarjetas de visita y folletos, uno de los cuales contenía un hermoso colgante de bronce.
¿Puedes interactuar con estas obras?
«Estás invitado a interactuar con las obras», dijo Jane. «Tiene un aspecto tridimensional. No miras una silla y no te sientas en ella. No la compras sin probártela. Así que el nivel de compromiso es diferente.
«Por supuesto, existe esa intimidación de: ‘¿Esta silla es realmente cara? ¿La voy a romper?’ Pero creo que encontrarás que las galerías que muestran sus materiales te alientan a mirar las piezas de una manera diferente: a manipularlas, a sentarte en ellas, y quieren invitarte a sentirte cómodo».
Nuevamente encontré que este es el caso. Se siente un poco incómodo o antinatural trabajar en algunas piezas. Pero lo único que vi fue un cartel de «por favor, no pises esta alfombra» y mucha gente probándose sillas y recogiendo objetos.
Incluso hay una mesa de ping pong con baño sonoro en el jardín. James de Wolfe (arriba), te invitan a jugar tenis de mesa, donde cada vez que la pelota golpea la mesa, emite un sonido. Verlo es sorprendentemente terapéutico.
¿Cuáles son los temas clave de este año?
Jen enumeró muchos de los temas clave del programa de este año. Estos incluyen: «Más centrado en el modernismo posterior y en los años 60 y 70. Verán que tenemos una galería que muestra material japonés de los años 60 y 70, que es muy nuevo para esta exposición. Y luego hay otra galería que muestra material francés de los años 60 y 70, lo cual es interesante, y estamos empezando a ver que el mercado avanza hacia las últimas décadas, lo cual es muy emocionante».
«Es realmente interesante con quién resuena y estamos viendo que gente cada vez más joven ingresa a este mercado, lo cual es genial».
En otros lugares menciona el diseño vienés, etc. Estudio Patrick Parrish y Dagoberto Peche Yves McCox es un punto culminante especial.
Mis aspectos más destacados personales son el trabajo en la sala Apple (arriba), la hermosa colección de objetos Carl Auböck de Patrick Parrish Studio (arriba), Vikram Goyal incógnita Confianza Cecil incógnita futuro perfectoUn festín para los sentidos, The Soul Garden (Parte 2) y, por supuesto, la mesa de ping pong del baño sónico.
En general, Lost in Miami Design Paris me pareció una experiencia muy agradable. Cuando dejé de lado mis ideas preconcebidas y comencé a relacionarme con la gente y las obras de arte, comencé a sentirme inspirada y animada.
DiseñoMiami.París Dura hasta el 26 de octubre.
