Exposición de París de Eugene Kangawa y A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
El artista japonés Eugene Kangawa se une a A-POC ABLE Issey Miyake Proyecto TYPE-XIV Eugene Studio, primera colaboración en París Arte Basilea. Discurso concebido por el arquitecto. Plantando raíces y se llevó a cabo en el Lycée Turgot, marcando un intercambio de tres años entre Kangawa y el diseñador de A-POC ABLE, Yoshiyuki Miyamae. Centrada en textiles innovadores, interpreta la serie en curso del artista “Light and Shadow Within Me” (2022-presente), exhibición Reuniendo la intersección del arte, el diseño y la investigación de materiales en un solo trenza superficie. Desde la lenta combustión de la luz del sol sobre el papel hasta la precisión del hilo tejido, la colaboración entre Kangawa y A-POC ABLE ISSEY MIYAKE transforma lo inmaterial en forma.
«Luz y Sombra en Mi Corazón» es un conjunto de obras creadas íntegramente a través de la luz. Las primeras iteraciones consistían en papeles cepillados con tinte, doblados en formas geométricas y dejados desvanecerse al sol durante semanas, mientras que las versiones posteriores evolucionaron hacia impresiones monocromáticas realizadas exponiendo papel fotográfico doblado a luz artificial. “La idea de que todas las cosas, en virtud del hecho de su existencia, poseen simultáneamente luz y sombra (innumerables frentes y reversos) es fundamental para quién soy y mi práctica”. kangchuan explicó a designboom. «Mi objetivo era crear una obra de arte que encarne y permita esta convivencia». La serie nació de lo que él llama un «momento de revelación». «Todo empezó un día de invierno cuando encontré en casa una caja descolorida por el sol. En ese momento, todo conectó y la idea se convirtió en estas obras». nos dijo.
Imagen © Issey Miyake Co., Ltd.
Traducir conceptos fotográficos a forma de tela
TIPO XIV La historia del estudio de Eugene se remonta a la exposición individual de Kangawa «New Sea» en el Museo de Arte Moderno de Tokio, donde Miyamae se conoció por primera vez. del artista La «Pintura Verde» es un trozo de papel de acuarela recubierto con tinte, doblado como origami y que se desvanece cuando se deja al sol durante un mes. Más tarde, Kankawa aplicó esta técnica al papel fotográfico, produciendo fotografías monocromáticas que capturan la tensión entre exposición y ocultamiento. «Las obras se crean aplicando un tinte de un solo color a un trozo de papel, doblándolo (sin cortarlo) y exponiéndolo a la luz del sol», explicó. «Cuando se despliega, la luz se convierte a la vez en pincel y en recuerdo.»
Fue este proceso el que fascinó a Miyamae y su gente. equiporealizando así una serie de talleres y experimentos en A-POC ABLE ISSEY MIYAKE. «Lo más sorprendente de esta colaboración es que Miyamae y su equipo hablan de ‘tejer un nuevo lenguaje’: crear textiles de una manera completamente nueva, completamente desde cero». «, Recordó Kangchuan. «Sus ropas eran hermosas, pero lo que más me llamó la atención fue que no pensaban en la superficie, sino en la estructura misma».
Eugene Kangawa une fuerzas con A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
Tejer se convierte en un acto de iluminación
El resultado es un textil tecnológicamente innovador «a nivel de bits» en el que el gradiente tonal del negro al blanco proviene simplemente de cambios en la densidad del tejido, sin necesidad de tintes ni hilos de colores. El equipo comparó las intersecciones de hilos con las diminutas partículas de plata que componen el papel fotográfico, traduciendo la ausencia material de luz en la tacto de la tela. Miyamae describe el proceso como un regreso a los fundamentos. «Regresamos a la unidad más pequeña de tela: un hilo. Utilizando sólo hilos blancos y negros, exploramos la luz y la sombra a través de variaciones en el patrón y la densidad del tejido, traduciendo los fenómenos del papel fotográfico y la luz al lenguaje de la tela». Los diseñadores de A-POC ABLE comparten.
Para Kangawa, esta colaboración resuena profundamente con la filosofía de diseño centrada en las personas de Issey Miyake. «La filosofía de Issey Miyake está estrechamente relacionada con mi propio trabajo, especialmente en su exploración de la existencia.» dijo. «Light and Shadow in My Heart comenzó como una meditación sobre la pérdida, la paz y la naturaleza: que la luz puede ser a la vez hermosa y aterradora. En la sensibilidad y la historia japonesas, la luz siempre ha tenido esta dualidad. Algunos incluso han dicho que estas obras recuerdan a la energía nuclear.
La exposición sitúa los textiles dentro de un estudio más amplio de la cultura material japonesa.
Un viaje global de obras de luz.
Tsuyoshi Tane, conocido por proyectos como la Colección Al Thani en el Museo Nacional de Estonia y el Hotel Marítimo, ha diseñado exposiciones que sitúan los textiles dentro de estudios más amplios de la cultura material japonesa. Además de las nuevas telas, los visitantes verán piezas de prueba, herramientas y materiales de archivo, incluido un libro de origami (plegado tradicional de papel) del período Edo cuyos patrones se hacen eco inesperadamente de los de las fotografías de Kamikawa. «Mientras preparábamos la exposición, nos sorprendió descubrir que el patrón de plegado del libro era sorprendentemente similar al patrón de plegado de La luz y la sombra dentro de mí». Kang Chuan lo recordó y nos lo contó.
Después de su debut en París, el proyecto viajará a Tokio y Osaka para ampliar la colaboración en todos los entornos. Mientras tanto, “Light and Shadow Within Me” encontrará un hogar permanente en el Museo Eugene en Tabanan, Bali, cuya inauguración está prevista para 2026. Diseñado por Andra Matin, el museo exhibirá más de 15 obras de Kangawa en un complejo rodeado de terrazas de arroz protegidas por la UNESCO. Se invita a los visitantes a pasar la noche y experimentar las cualidades cambiantes de la luz que sustentan la práctica del artista.
Junto a los nuevos tejidos, los visitantes encontrarán piezas de prueba, herramientas y materiales de archivo.
El proyecto viajará a Tokio y Osaka
