Nathan Warkentin Probó suerte en una variedad de actividades artísticas, desde la fotografía hasta la música, pero sintió la necesidad de ir en otra dirección, por lo que los interiores se convirtieron en un espacio para explorar. «Es el proceso creativo más inmersivo y tridimensional que he encontrado jamás», afirma. «Abarca todo lo que he hecho en el pasado pero se siente infinito».
Warkentin fundó su empresa homónima en 2023 y es conocido por su sofisticado enfoque estratégico. Con oficinas en Nueva York y Los Ángeles, captura la esencia de los entornos hoteleros y residenciales en ambas costas. Warkentin también combina a la perfección originalidad con funcionalidad para construir espacios que resuenan en un nivel más profundo.
Nathan Warkentin\\\ Foto: Anna Arnett
El diseñador no tiene que buscar muy lejos para encontrar inspiración, ya que tiene una biblioteca de investigación repleta de libros. Cubriendo una variedad de temas, algunos de sus favoritos son la moda y el diseño japonés. Siempre estaba ampliando su colección, visitando librerías de segunda mano cuando viajaba o buscando artículos raros.
Para Warkentin, no existe una separación real entre la vida y la carrera. No se esfuerza demasiado en compartimentar, sino que abarca todos los aspectos. Cualquier cosa que elija consumir, ya sea comida o medios de comunicación, eventualmente lo afectará de alguna manera.
El campo cambia constantemente y, aunque a algunos les resulta estresante, Warkentin prospera. “Cada proyecto trae consigo un nuevo conjunto de condiciones: diferentes ciudades, diferentes escalas, diferentes clientes”, señala. “Lo que más me gusta es la variedad”.
Hoy nos acompaña Nathan Warkentin viernes cinco!
Foto de : Nathan Warkentin
Vi esta pieza en persona en M+ en Hong Kong a principios de este año. Kuramata comenzó con una silla de madera curvada de Joseph Hofmann, la envolvió con alambre de acero y le prendió fuego. La madera se quemó, dejando sólo el contorno del alambre, como el fantasma de la silla. Me encanta cómo combina referencia, materialidad y transformación. Encontrar la línea entre el diseño funcional y la obra de arte siempre me resulta interesante.
Foto de : Nathan Warkentin
2. Revistas de moda y música de los 90
Me encantan las revistas viejas de los 90, como entrevista y arma de trueno. Hay algo en ello que se siente muy original. Los mejores diseños siempre son un poco desordenados. También me encantan los pequeños anuncios de clubes nocturnos, tiendas de discos o galerías poco conocidas de Nueva York o Los Ángeles. Existe toda una cultura clandestina que ya no se ve impresa. ¿Todavía existe?
Foto de : Nathan Warkentin
Cuando estoy en la Ciudad de México siempre paso por el Museo Tamayo. Me encanta la arquitectura, los materiales simples, los volúmenes y cómo todo se siente audaz pero sobrio. Está muy bien equilibrado y puedes admirar la arquitectura sin distraerte del arte.
Foto de : Nathan Warkentin
4. El paisaje fuera de la ventana.
Nuestro estudio está ubicado en el edificio Orpheum en el centro de Los Ángeles y las calles afuera nunca son aburridas. Desde mi escritorio, tengo un asiento en primera fila para ver el caos y el glamour de Los Ángeles (fanáticos del K-pop en la cuadra, sesiones de fotos de aficionados o algún personaje ocasional en una tribuna). Es impredecible y un poco loco a veces, pero siempre es divertido y una diversión bienvenida cuando trabajo hasta tarde.
Foto de : Nathan Warkentin
5. Color marrón u otros colores.
No muchos niños elegirían el marrón como su color favorito, pero yo sigo volviendo a él o a alguna variación (ocre, ocre, caramelo, ámbar, óxido). Estos neutros cálidos tienen mucha profundidad y versatilidad, y envejecen maravillosamente en un espacio. Me encuentro cambiando cada vez más el negro por el marrón porque añade calidez.
Obras de Nathan Warkentin y Warkentin Associates:
foto: Yoshihiro Makino
faro de venecia
The Lighthouse es un campus creativo que diseñamos en Venice Beach, ubicado dentro de la antigua Oficina de Correos de Venecia de 1939. Rediseñamos este edificio histórico con el espíritu de la Bauhaus. La idea es mantener las cosas simples, prácticas y honestas. Los espacios fluyen entre el trabajo analógico y digital, fomentando la concentración y la colaboración. Creo que ese tipo de experiencia permite que las personas y las ideas realmente brillen.
foto: Anna Arnett
Apartamentos en Echo Park
La luz y la materialidad realmente dan forma al espacio de esta casa en la ladera de una colina en Echo Park, que se inspiró en las casas rústicas del cañón de Ray Kappe. Nuestros interiores se basan en este espíritu, incorporando momentos divertidos y capas inesperadas de color. Como se trataba de una construcción nueva, realmente queríamos crear una sensación de habitabilidad combinando piezas antiguas con un diseño personalizado específico del sitio. El espectacular volumen de doble altura también permite la construcción de un puente interno con iluminación escultórica suspendida. La casa fue diseñada en colaboración con los arquitectos Bunch Design.
foto: Anna Arnett
nombre café y vino
Noun es una nueva cafetería y lounge que diseñamos en Marina del Rey. Se presta para negocios durante todo el día, con café por la mañana y vino natural por la noche. Nos inclinamos por un concepto de confort ecléctico, inspirándonos en las cafeterías de los 90, con asientos que parecen más una sala de estar que una cafetería. Piezas vintage, toques posmodernos y algunos elementos de bricolaje le dan el encanto del loft de un artista. Fue relajado, personal y un poco inesperado.
foto: arroz austin
Residencias Eagle Rock
Nuestras casas en Eagle Rock cuentan con diseños simples y abiertos que se conectan con el exterior y aprovechan las vistas. Lo destripamos cuando nos mudamos por primera vez y luego, con el tiempo, lo acumulamos con arte, muebles y artículos recolectados en ventas de propiedades, tiendas de segunda mano y viajes. Siempre se mueven o reemplazan piezas, por lo que la casa nunca se siente completa. Está en constante evolución, lo que lo hace divertido.
foto: Yoshihiro Makino
residencial los angeles
Esta casa de mediados de siglo en Mount Washington realmente no ha sido tocada desde los años 60, por lo que queríamos hacerla avanzar sin perder su alma. Nos basamos en los principios japoneses y chinos de luz y espacio, evitando los clichés medievales comunes. Me encanta la calidez y la tranquilidad de esta casa.
